薄荷苏打水 Diabolo menthe7.7

用户点评

• 来自网友【Laphet】的评论作为科依斯在1977年的处女作，影片具有强烈的法国新浪潮时期的电影风格和以电影导演理论为基础的叙事色彩。电影导演理论（The Auteur Theory）兴起于法国新浪潮时期，以弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）和让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard)为代表人物，强调导演代替编剧成为影片剧本和拍摄的主要角色，从而展现出导演独特的叙事风格和从自身经历改编的具有个人传记性质的故事。而特吕弗也凭借自己第一部长篇电影，致敬巴赞的《四百击》成为电影导演理论的代表人物。其中最令人难忘的莫过于影片创新的镜头风格，对于长镜头的广泛运用，和最后代表性的定格镜头。《四百击》结尾的定格镜头而《Peppermint Soda》从定格镜头开始，以定格画面结束，不难看出科依斯对特吕弗的《四百击》的致敬。《Peppermint Soda》结尾的定格镜头不仅如此，在《四百击》中描绘出的压抑的童年和校园经历也成为了科依斯影片的重点。学校里严厉而压迫的老师会嘲笑从乡下来的学生，以强制学生对她的尊称来展现她的权威，美术老师会把学生的作品贬低的一文不值，一边把女孩化的精致的脸擦得面目全非一边告诉她：你应该为此感到耻辱。而处于这种沉闷压迫的校园氛围的女孩们也同样承受着青春期的苦恼和对成年世界的好奇，她们讨论着喜欢的男孩子，充满了对于性的好奇和初潮的渴望，似乎这些可以成为她们成熟的证明。她们的喜欢和厌倦总是来的那么简单，今天我可以喜欢你，明天我可能就因为那些细枝末节的小事而感到厌倦；今天我讨厌你，明天我可能就会和你成为朋友；在孩子们成长过程中的不确定和矛盾的特性中构成了她们的渴望与苦恼，也藏着那些隐秘的心事，而这些不会因为地域和语言的差别而有所不同：即使是在地球另一端的我们也可以感同身受，因为Anne那个永远说着“我是为了你好”的母亲和在操场上对着女孩们大喊“跑快点”的老师不仅存在于科依斯的影片中，同样也存在我们每一个人的青春。而就像之前提到过的定格镜头，影片中最具风格的镜头语言来自于影片两次照片的使用。Maya Deren在她的电影理论文章“The Creative Use of Reality”中表达了关于照片如何表现真实感的观点：区别其他艺术形式，照片（Photographic Image）本身就是现实的一种表现形式，它证实了真实发生的事情，甚至它就是这些事情本身。而电影画面作为另外一个世界的反射，能够让我们完全相信电影世界的真实。而在《Peppermint Soda》中科依斯两次用影片世界中“真实存在”的照片代替电影镜头进行省略叙事：一次是在妹妹Anne和朋友去滑雪时，还有一次是在姐姐Frédérique和男友野营时。两次照片的使用反映出了照片记录真实发生事件的特性，即使没有看到Anne和Frédérique真实旅游的过程，我们却可以在脑海中想象出他们从收拾行李到旅行结束的全部过程。另一方面，这种极具个人色彩的艺术选择打破了fictional film和现实世界的隔阂，充满屏幕的照片仿佛一个个主观镜头，赋予我们电影世界中角色的视角。也许旅行的过程并不是科依斯叙事的重点，而是在流动的画面，一去不返的时间中试图通过定格画面的方式留住时光，留住那些拥有大片留白和想象的美好记忆。