黄飞鸿之三：狮王争霸 黃飛鴻之三獅王爭霸8.2

用户点评

• 来自网友【程大夫的小象鼻】的评论小时候看过，对十三姨教黄飞鸿学英语“爱老虎油”这段印象深刻。 十几年后重温，仿佛失忆了一样新鲜。 以前的电影，动作戏真的好帅啊，帅的没法说，只能感叹“时光一去不复回，往事只能回味”，李连杰，关之琳，莫少聪都是小时候看过的黄飞鸿系列里的标配啊，他们在我的童年记忆里也留下了浓墨重彩的一笔。 虽然片子的背景设定是清末，有点沉重，但就是这种沉重才把民族大义展现的很好。 狮王争霸背后的隐喻也很值得思考。 这种老电影之所以能经得起岁月的考验，也许主题挺深刻也是因素之一。 关于民族，关于民间艺术等，一直都是需要反思和进取的。 主题曲朗朗上口，是刻在生命中的熟悉旋律，无论何时何地听到，都能热血沸腾，都能自豪骄傲。 因为《雄狮少年》，让我有了重温黄飞鸿的冲动，果然，不管是动画还是真人，舞狮真的是又帅又燃。 希望这种民间艺术经典永流传。
• 来自网友【卿汐可见】的评论香港电影工业创造了中国一系列的英雄形象：霍元甲，陈真，黄飞鸿，叶问。 中国武侠电影作为民间艺术的历史创造，在中国艺术中占有独特的地位。 香港新新派武侠这样一个特定类型的视觉的语言逻辑，或者说，视觉的语言序列，本身在《黄飞鸿之狮王争霸》（后文用《黄飞鸿》代替）中，更多的在大场景中呈现（舞狮斗狮的场景），演员自身可以通过武术设计足以构成和呈现美感和舞蹈感，将中国功夫舞蹈化，或者说审美化的一个转换，而不比经由运动的摄影机和不同镜头之间的切换来完成，所以大场景固定机位开始增强。 新新派武侠在香港电影工业当中的形成并且极大地助益于此后的武侠作为中国电影的一个重要类型的完善和延续发展的过程很大程度上得益于徐克们有着极强的媒介自觉和技术意识，所以大量的新新派武侠影像中令人拍案叫绝的段落，更多的不是通过电影拍摄过程自身完成的，而是经由后来制作，经由剪辑上的新技术元素的介入而形成了变速调速，并不单纯的经由升格降格拍摄所形成的快慢镜头之间的动作转换，有着更为精准的，微妙的对于动作时间，叙事时间，情节展示的排列的后期调整，以至于他确乎成为一种不可复现的，与现实相参照的一种电影经验。 在《黄飞鸿》中，十分有趣的情节设计，是让十三姨抗出摄影机，游戏性让当时的人们对摄影机产生调侃，同时让摄影机进入到叙事情节当中。被丢失的摄影机仍然在运行，成为了不自觉的偷拍者，不自觉的窥视人，像目击了一个阴谋的时刻。手摇式摄影机的快慢，喜剧性的情节也是一个清晰的媒介自指，调侃着观众。 同时李连杰，蝉联三年中国武术冠军，助力了香港武侠的风格改变。稚嫩的面孔和性格中活泼戏谑的特质，呼应了新新派武侠片当中一种不同的叙事基调，风格追求和形象营造，以及对于电影媒介的一种革命性改造的过程。 徐克和他的同代人创造的电影相对于张彻，胡金铨时代的突出特征，因为大的时代历史转折的到来（中英谈判，香港将在1997年回归），或者转变之中，使得历史开始以某种特定方式闯入香港文化。这部电影之中，放置，结构黄飞鸿故事的方式，出现蒸汽机，火车，燕尾服，摄像机，出现十三姨，一个高度西化欧化的现代女性的形象。历史感的另一边，从舞狮争霸一直延展到皇城，一种更大的，更有历史纵深感的历史视域，显然经由影片被透露出来，但是徐克们所代表的新新派武侠，不同于之前邵氏公司的传统开始形成一种所谓的正邪两立，不是清晰地可以分清的善恶是非的结构。以正邪两立的方式开始形成了叙事自身的游戏性，缠绕和自反性的叙事特点，一直延伸到无厘头电影。