喜剧之王 喜劇之王8.8

用户点评

• 来自网友【豆友RRLCNxOZ_Q】的评论在电影的璀璨星河里，《喜剧之王》宛如一颗独特而持久闪耀的恒星。它以尹天仇这个底层小人物为主线，勾勒出一幅充满烟火气与梦想张力的画卷。 尹天仇对表演的痴迷近乎纯粹的信仰。在街坊福利会，他倾尽全力传授表演技艺，那股子认真劲儿仿佛在他眼中，那里就是世界的中心舞台。而跑龙套时，他遭遇的轻视、谩骂与驱赶，可谓是千疮百孔。被场务肆意羞辱，甚至盒饭都成了奢望，但他依旧死死抱住那本《演员的自我修养》，恰似抱住了自己摇摇欲坠的梦想。这份在困境中不屈不挠的坚守，怎能不让人为之动容？我们仿佛看到了自己，在生活的荆棘丛中，为了心中那一抹微光，咬牙坚持，哪怕头破血流。 爱情，在这部看似以喜剧为标签的影片里，是那样的动人心弦且刻骨铭心。尹天仇与柳飘飘的相遇，起始于一场交易，却在不知不觉间，心灵相互靠近。那一句“我养你啊”，没有甜言蜜语的修饰，没有海誓山盟的壮阔，仅仅是最质朴的表达，却如同一记重锤，敲开了无数观众的心门。在那个海风轻拂的夜晚，他们漫步海边，爱情的种子悄然生根发芽。然而，现实的重压又让这份爱情显得如此脆弱与无奈，如同两只在风雨中相互依偎的小鸟，不知未来在何方。 周星驰的“无厘头”风格在这部影片中达到了一个新的高度。那些看似不合逻辑、夸张搞笑的情节与对白，实则是对现实生活荒诞性的一种放大与自嘲。在哄堂大笑之后，我们却能品味到丝丝苦涩与心酸。正是这种独特的表现手法，让影片具有了超越时代的魅力。它像是一面镜子，映照出我们在生活中努力伪装的坚强与内心深处的柔软。《喜剧之王》没有依赖炫目的特效，也无需宏大叙事的加持。它只是静静地讲述着一个小人物的故事，关于梦想的执着追求，关于爱情的患得患失。它让我们在这纷繁复杂的世界里，重新审视自己的生活，去寻找那份被我们遗失在角落里的初心。每一次重温，都像是与一位久违的老友重逢，在熟悉的情节中，收获新的感动与力量。它不仅仅是一部电影，更是一部关于人生的启示录，激励着一代又一代的观众，在梦想与现实的碰撞中，勇敢地书写属于自己的篇章。
• 来自网友【好多鱼】的评论周星驰当年在宣传《新喜剧之王》的时候突发感慨，提到了自己曾为一句台词给导演下跪的往事。他轻描淡写的一句话，却让王宝强陷入沉默，让星女郎鄂靖文感动落泪。岁月不饶人，当年面如冠玉的星仔变成了面头白发的星爷。岁月带走了他的容颜，却给他留下了很多宝贵的人生经历。周星驰是敏感的生活捕手，他将过往的经历融入到了自己的无厘头喜剧之中，成就了一个个笑中带泪的经典。今天我们就来盘点一下，周星驰把哪些真实故事拍进了他的电影。1.《大话西游》：“那个人好像条狗啊”当年《大话西游》这句戏谑之语戳中了多少人的泪点。这句台词初听有点搞笑，可看到孙悟空落寞离开的背影，再回味这句台词，却有一种怅然若失之感。其实这台词就出自周星驰的真实经历，熟悉周星驰的朋友都知道他有过长达十年的龙套经历。1988年26岁的周星驰终于得到了李修贤的赏识，参演了他的电影《霹雳先锋》并一举获得了金马奖最佳男配，从此开启了“喜剧之王”之路。然而这部戏的拍摄过程却充满了辛酸，蛰伏十年之久的周星驰渴望表现自己，他夸张的表演风格一度和别的演员格格不入。李修贤看在眼里，急在心里，当面怒斥周星驰道：“你怎么演得像条狗啊！”这句话有劈头盖脸的嘲讽，也有恨铁不成钢的惋惜。7年后周星驰在电影中把它变成了一句被命运捉弄后的自嘲，放在影片结尾，配上《一生所爱》的旋律和孙悟空远去的身影，一股孤寂之情，悲伤之感油然而生，让人久久难忘。2.《九品芝麻官》：杨乃武与小白菜冤案实录周星驰的经典电影《九品芝麻官》造梗无数。比如咸鱼宝剑，比如包龙星与石榴姐的经典对骂，比如现在火爆全网的“我全都要！”表情包。不过这部电影却改编自真实的历史案件：“杨乃武与小白菜案”，该案曲折离奇，是中国古代四大冤案之一。余杭书生杨乃武考中进士，不想被当地知县诬陷杀死了青梅竹马的小白菜。原来知县的儿子垂涎于小白菜美色，奸淫对方，还杀死了小白菜的丈夫。杨乃武曾经举报知县受贿得罪了对方，这一次成了替罪羊。杨乃武被带进县衙，严刑逼供下定了死罪。杨乃武家人不符先后上省城和京城告状，千难万险后终于得到效果，光绪帝生父醇亲王亲自方案，这桩冤案最终沉冤昭雪。本片里，周星驰饰演的包龙星利用自己的聪明才智为戚秦氏讨回了公道。3.《喜剧之王》：“导演没有喊停，我是一个死尸，当然不能动。”看过《喜剧之王》的朋友一定对这一幕印象深刻：一次拍戏中，尹天仇扮演一具死尸，主演娟姐在表演过程中被一只蟑螂吓到，蟑螂爬到尹天仇身上，众人上去一顿狂踩，尹天仇岿然不动。拍戏结束后，娟姐问他为何一动不动，尹天仇回答：“导演没有喊停，我是一个死尸，当然不能动。”他的真诚打动了娟姐，娟姐对周围人说：“这就是专业！”这一幕也取材于真实故事，故事的主角是周星驰的助理田启文。当年田启文还是一个无名之辈，在拍摄《唐伯虎点秋香》时，影片最后夺命书生一掌打死了三个人，田启文扮演三具尸体中的一具。拍摄现场，导演一直没喊停，周星驰故意搞恶作剧，用脚踢他，有夹子夹他，甚至用霸王枪轻捅他，田启文都岿然不动。演习结束后，周星驰问他痛不痛。田启文回答，很痛，但导演没喊停，他就不能动，这是一个演员的自我修养。田启文的敬业感动了星爷，周星驰和他说：“明天开始，你就是我的助理了！”4. 《功夫》：周星驰向金庸支付版权费。《功夫》绝对是周星驰的集大成之作，从视听语言到情节设计到思想内涵都显露出一种大师风范。周星驰也借本片致敬了偶像李小龙，圆了自己儿时当功夫巨星的梦。片中出现的诸如太极拳杨过，狮子吼小龙女，如来神掌等都是金庸小说中搬运过来的。为此周星驰特意拜访了金庸，开门见山地说，我借用了你小说中的人物和招式，你开个价吧。金庸了解情况后笑言，一共借用了六处，每处就给一万吧。这个幕后故事说明了星爷拍电影不放过任何一个细节，他尊重每一份艺术的创作。5《长江七号》：“爸爸，天上好像有飞碟”“儿子，那是你眼睛里的眼屎。”谁都没有想到，10年前的《长江七号》会是周星驰主演的最后一部电影；更让人不可思议的是这部作品竟然是一部低幼的儿童科幻片。其实这片恰恰是周星驰童心的一次回归。无厘头风格也好，喜剧之王也罢，他身上的头衔已经太多太多。拍摄《长江七号》时，他已经从影二十多年，他从起点出发，画了一个完美的圆后又回到了起点。《长江七号》里，你看到的是一个奇幻故事，我看到的却是周星驰的童年。周星驰从小出生在香港贫民窟的单身家庭里，有一次他想买一个玩具，妈妈拒绝了，还打了他。周星驰就偷了妈妈的50元钱去买玩具。这50元是他们全家一个月的生活费。这一幕就被星爷拍进了《长江七号》。片中小迪想要个玩具，爸爸买不起让他放回去，小迪不肯撒手，被爸爸打得直哭。电影中的还有周星驰爸爸的影子。当年周星驰偶尔去父亲家住，爸爸给他讲故事，陪他玩。晚上爸爸还会用双手把他举高，这成了他童年里为数不多的快乐时刻。这一幕也被他拍进了《长江七号》，电影中父亲用双脚举起了撒娇的小迪，父子之间其乐融融，十分温馨。所以周星驰在《长江七号》中扮演的父亲其实是现实中他父母的混合体，通过本片他是怀念自己缺失的童年与亲情。今天我们盘点了周星驰电影中的5个真实故事，每一个都让我们感慨他对艺术的敏锐捕捉力，别人眼中稍纵即逝的细节能被他瞬间捕捉变为闪耀的情节。90年代初，周星驰的电影曾被诟病没有内涵，后来随着阅历的丰富，他将真实的力量注入到了自己的喜剧当中，意外的产生了笑中带泪的艺术效果。他擅长演绎小人物的悲喜，真因为他经历过小人物的悲喜，有了亲身经历才能打动观众。