一一9.1

用户点评

• 来自网友【Por una Cabeza】的评论看完电影，失落了几个小时后，我觉得自己被欺骗了。我联想到自己看的上一部电影《我的邻居山田君》，同样讲述祖孙三代的家庭，为什么我却感觉到了希望？那是因为剧中的大人尽管按部就班地生活，却疏远了所有人和事，只看到自己，可是他们连自己的朋友都算不上，更别说另一半的。从一有事就求神拜佛可以看出，当一个虚无的意志都凌驾于自己之上，还能指望自己有什么主动性呢？孩子，特别是青春期和幼年的孩子，需要大量的沟通和陪伴。而剧中的孩子，在遭遇霸凌、面临两性关系的困惑等成长节点，明显需要大人引导，大人却缺席了！如果说生而不养，为何要生？奉子成婚吗？更不用说职业选择，爱好探索，都需要大人引导的。而剧中大人和小孩的沟通都是单向的，教你相机——为什么是相机不是录像？不是画画？多和昏迷的老人说话，“姥姥多疼你啊”，但是自己却直接上山遁世了。他们不听孩子的困惑，不引导孩子未来的选择，不关注现实生活的美好。这就谈到了第二个问题，奉子成婚其实代表着对新生命以及婚姻意义的肯定，但是这个关系中，却没有沟通！为何不沟通？首先，电影中的爱不是真正的爱情。控制被包装成了爱情，初恋女友把自己未来的焦虑投射到男主的职业选择上。寂寞被包装成了爱情，丑陋懒惰的胖子有着他习以为常的多年女友。情欲被包装成了爱情，如果说看一眼内裤就能感到青春的懵懂，那小朋友不要去沙滩上了。还有更细思极恐的，有人说拉提琴的女生诱导男友杀人。连生命都不尊重，又如何过好这一生？这一对对的，他们相互是最好的朋友吗？他们无条件地相信对方吗？如果连聊都聊不来，就草草成为夫妻，随波逐流地悲剧一生，那我只能说，自找的。人生可以很复杂，也可以很简单。而对于老人，两位打工人父母把照顾老人的事外包给别人，一个上山还要给和尚交钱，一个在工作中被耍得团团转。如果说这不是男主喜欢的工作，如果说这不是男主觉得聊得来的伙伴，为什么他不辞职，不去寻找真正理解自己的人？就像大田，世界上不可能只有一个大田。他为什么不想办法拉拢别人与大田工作？因为他没有价值观。他尽管不看重金钱，但我也看不出他看重什么。他平时也不看书，没有看书的镜头。如果说所有都是靠嘴上说，不需要付出实际行动的话，人生确实虚无。剧中的话题离不开两性关系、金钱和死亡，似乎我们只能随波逐流、束手无策。但是人是可以选择幸福的，任何情况下，都是有选择权的。就如初恋女主，她认为金钱能带来幸福，即使不和男主在一起，兜兜转转依旧选择了赚美元的先生，在大洋彼岸过着衣食无忧的生活，想来日本就来日本旅游，可谓是人生赢家。旅行本是一件多么美好的事，日本的旅游业之发达世人皆知，但是镜头却选择了与男主纠缠的片段。她的心思全然放在20年前的一个结上，而结束时也选择了与男主一样的逃避方式，突然消失，不留理由，给男主和观众留下一个黑洞，年过不惑依旧没有学会给人一个交代。她也曾想从美国婚姻中退出，拿对方兢兢业业、不怎么回家挣的钱，可是突然离开的举动又全然推翻了这个打算，尽管透露出纠结，但这就是选择。
• 来自网友【十不语】的评论 《一一》这部电影，常被视作人生的缩影，但它本身并未试图提供一个明确的主题或结论。杨德昌通过一系列看似独立却紧密交织的故事，探索了人类生活中的种种面向——生死、情爱、背叛、错失、初恋、孤独等。这些看似散乱的故事片段并没有一条明显的主线，它们如同一块块拼图，互不相连，却又共同构成了一个复杂的整体，映射出生活本身的纷繁与不可捉摸。 与许多以清晰线索和结构展开的影片不同，《一一》选择了一种更加宽容与细腻的方式。电影中的每个角色，每个情节，似乎都在诉说着一个孤立的故事，但这些故事的交织和碰撞又暗示着它们在无声中对生活的共同感知。导演并未通过那些特别强烈的冲突或高潮来推动剧情，而是通过缓慢流动的日常生活，把观众带入一个没有明确解答的世界。海德格尔认为，存在（Being）是“在世存在”（Being-in-the-world），是与世界密切联系、无法脱离的。人类的生存状态，从来不是在空洞中进行的，而是嵌入到特定的世界、与他人共同存在的状态。电影中的每个角色的故事，尽管看似各自孤立发生，但他们所经历的那些情感波动，正是海德格尔所提到的“存在的焦虑”（anxiety）和“在世的有限性”（finitude）的体现。每个人都在面对自己的有限性与终极的死的存在时，承载着不同的情感和选择，但又始终无法掌握整个生活的真相。这些平淡的镜头语言，呈现了人类在时空中漂流的脆弱和无助。 电影中有个很有趣的线索，洋洋拍下的那些照片，以及镜子，电影中的人物往往是从背影中被捕捉到的，背影代表了某种难以言喻的内心世界，除此之外电影中的“背影”这一意象，无声地传递着海德格尔所说的“在世存在”的局限。背影不是简单的远离或离别，它象征着每个人在他人眼中的缺失与迷茫。我们无法完全理解他人的内心，也无法逃避自己对死亡和无常的恐惧。每个人的生活仿佛都是一个不断展开的谜题，而我们只能在无法理解的缝隙中，感受到自己的存在和他人的存在的交错。海氏认为，死亡是人类最本质的存在状态之一，而《一一》通过对人物内心深处的探索，隐约展现了这一主题。电影中的人物在面对生死、情感与失落时，始终游走在“死亡的显现”与“日常生活的平庸”之间，形成了一种深沉的生命张力的视角总是停留在那些细腻的瞬间——一个无言的眼神、一场平凡的对话、一个不经意的动作伴随着一段悄然流逝的时间。通过这些碎片化的影像，杨德昌呈现了人性中最为普遍的困惑：每个人在日复一日的生活中，或许都只握住了自己手中的那一小片拼图，无法拼凑出全貌，亦无法真正窥见他人的内心。 此外，海德格尔也强调“存在的丧失”（being lost），即人类常常会所见被生活的琐碎与表象所迷惑，忽视了自己的真正存在，“常人般活着”。在影片中，每个角色都在日常生活中面临着对意义的追寻，但往往发现自己无力掌控一切，甚至在追寻的过程中迷失自己。Nj的孤独、女儿婷婷的内心冲突、妻子的无奈上山，这些细腻的情感波动，映射出人在繁忙的生活中如何迷失在表象的纷繁世界中。海德格尔认为，只有通过“自我觉醒”或“清晰的存在”（authentic existence），人类才能真正面对自我、面对死亡，但这种觉醒常常是一种深刻的内省，而非通过外部的改变实现。在电影中，这种内省并不是通过直接的情感爆发或剧烈的冲突呈现出来的，而是通过细腻的生活片段展现出来。每个人的故事都有其局限性和缺陷，他们在面对生命中的种种选择时，总是感到一种深刻的疏离感。电影的节奏从容且疏离，每一个镜头都带有一种看似冷漠却充满洞察的气质，正如海德格尔所提到的，存在的理解并非单纯通过外界的理论建构，而是在沉默中领悟出对自我的接纳与对生命终极状态的反思。于是NJ明白哪怕再回到一开始，这些事情再做一遍也会也是同样结果，妻子明白山上修行和山下生活也无不同…… 这部电影我个人觉得精妙的一点，导演尽管在写生活，但只是在描绘。我们都在各自的轨迹中不断摸索前进，而每个人的生活经历、选择与感悟，都不过是这巨大拼图中的一小片。我们无法完整掌握人生的全貌，正因为每个人对世界的理解都必然是片面的，小的时候我们只能以孩童的视角，对一切懵懵懂懂；长大了丢失了想象力的我们依赖我们长时间积累的经验和知识；而老了之后，经历太多太多以后，看到那些相似却不同的画面，选择回避,直到再也看不见。你才会发现，实际上，无论电影中每个角色还是电影外的我们都是时间洪流中的一部分，既无法摆脱自己的有限性，也无法逃避面对死亡的必然。我个人感觉电影通过这种对生活的解构，突出了海德格尔对“死亡意识”的探讨：只有意识到死亡的终极性，我们才能真正地面对自我，获得一种真正的存在感，而电影中我认为洋洋恰是达到了这一步。 纵观全片，杨德昌并未为观众提供关于生活的明确答案或教训，正如海氏所强调的，存在本身并不具备固定的意义。影片通过细腻的生活细节与人物内心的探索，提醒我们，每个人都在握住自己那一小片的拼图，而无法全面理解生命的复杂与多重性。杨德昌通过电影的镜头，让我们体会到生命的无常与复杂，也让我们感受到在日常生活的琐碎中，每个人都在追寻着自己存在的意义。最终，也许有人会说道：生活不仅仅是一个结果，而是一个不断进行、无法掌控的过程，尽管在时间的流转中，我们无法逃避生活的无常和复杂，但正是这些“不同的选择”构成了我们存在的意义。每一个小小的片段，都是我们在这复杂世界中的一部分，尽管无法完成全貌，却也足以让我们感受到存在的重量和深度。