我心狂野 Wild at Heart7.4

用户点评

• 来自网友【DTY】的评论这部电影带给我最直观的感受就是——失控，我想这也是导演想要展示给我们的。 首先，人物的失控。第一次观看这部电影时，我总有一种说不清道不明的诡异感，总觉得影片中没有一个人是“正常”的，这是我站在一个第三者视角，以我自己的评判标准来说的，看完电影后仔细回想一下，电影中几乎每一个人都是疯狂的——塞勒，一个可以两手空空打死一个手持凶器者的人，他似乎随时随地都准备着用拳头来解决问题，他身上总是带给人一种不确定的危险因素；萝拉，一个为爱疯狂的人，20岁的年纪就有勇气违背家人与一个曾经因伤人罪而入狱的人来一场公路狂欢，我总是认为萝拉是一个很矛盾的人，在她身上我总是能够看到极致的痛苦和欢愉，好女巫与坏女巫总在撕扯着她的神经；还有对“失控”最直接的表现者——玛丽叶塔，甚至可以说，整个影片发展的过程，是塞勒和萝拉逃亡的过程、是桑托斯等人追杀的过程，也是玛丽叶塔变疯魔的过程。除此以外，还有人物关系的失控，从萝拉的妈妈玛丽叶塔勾引塞勒开始，一切似乎都充满了始料未及：李蒙本是受玛丽叶塔所托杀死塞勒的，却被塞勒徒手反杀；她本意是彻底将萝拉与塞勒分开，却更加坚定了萝拉要和塞勒在一起的决心；桑托斯本是受玛丽叶塔所托“干掉”塞勒的，可在他追杀塞勒的过程中逐渐失控，故事最后却发展到了桑托斯杀死了强尼…… 电影中音乐的节奏、画面的色彩、画面的构图以及一些反复出现的画面都加强了整部作品带给观众的失控感。这部作品采用了插叙手法，在讲述塞勒和萝拉的逃亡旅程中穿插着回忆了他们两人的过去，这种插叙的手法还不同于常规的插叙，它总是在人物情节发展某一阶段性的进步中突然出现，并且回忆总是碎片式的比较短暂，这带给观众一种破碎感，我认为这种破碎感既可以说是影片节奏的破碎感，也可以说是暗示了人物的破碎感，这种碎片化叙事看似混乱“不修边幅”，其实正好应和了其超现实主义的戏剧特征，将现实和梦境交叉进行，通过萝拉心中的“好女巫”与“坏女巫”来给人物划分阵营，以人物心中所想象出的画面来展现戏剧冲突。 导演在这部影片色彩的处理上也体现出了极强的个性。在塞勒出狱后第一次与萝拉亲热时，林奇导演选择用扎眼的红色覆盖整个画面，两位主演的影像只在荧幕上隐隐约约能够看到；在两人经过一曲浪漫《LOVE ME》后第二次亲热，导演选择用比起红色稍稍缓和一些的黄色覆盖整个画面。这种突然的色彩转换并且跨度如此之大，甚至使得画面已经算不上主流电影色彩转换中所说的和谐，但是却充满了林奇自己的语言，疯狂、乖张却又深入人心。玛丽叶塔是影片中很重要的一个人物，可以说是她牵引起了整部影片的线索：是她的贪婪、对欲望无休止的索求致使她先后参与谋杀普奇叔叔和萝拉的爸爸，意图谋杀塞勒，强尼的死也与她脱不了干系，影片的情节就是通过她一层一层的欲望来推动的，在这部影片中，玛丽叶塔追求自我欲望与权力最赤裸的象征，导演在表现她变态的控制欲时，也借助了色彩的帮助。首先玛丽叶塔指甲的颜色就是与她的年龄不是很相符的粉色，并且导演多次给她的指甲特写镜头，这就已经在暗示观众人物疯狂的性格。在玛丽叶塔和桑托斯通电话希望他不要伤害强尼时，桑托斯暧昧的态度终于使她明白桑托斯的“失控”，她控制不了所有人，甚至她自己关心在意的人都会因自己而遇到不好的事，我认为强尼可以说是玛丽叶塔身上最后的人性了，而桑托斯暧昧的回答就像压倒骆驼的最后一根稻草，此时的玛丽叶塔已不再需要欲望而终于沦为了欲望的奴隶，是欲望将她拖进黑暗地狱，当她最后的人性受到威胁时，肮脏黑暗的欲望仿佛在撕扯着她的神经，玛丽叶塔陷入了混沌和最后的疯狂，她在自己的手腕和脸上涂满了鲜红的口红，整个面目看起来扭曲、诡异又狰狞，刺眼的红色象征着她内心无处宣泄的绝望痛苦也象征着狂野的欲望，整幅画面带给观众的视觉冲击机强，再配上紧张的音乐，带给了观众极强的心里压迫感，这也正是疯狂的、变态式的欲望带给玛丽叶塔的感受。在影片结尾处出现的好女巫，周身散发着荧荧粉光，这样的她降临在真实的天空之下看起来十分诡异，用我们一般来评价“五毛钱特效”的话来说就是：很假，但是无所谓，影片中这是塞勒被打昏昏沉沉神志不清时看到的，这本就是他的幻觉，真假他不在意；现实中这是导演给予塞勒的救赎，女巫是假，塞勒与萝拉的真爱才是真正能够拯救塞勒灵魂的东西，因此看起来是真是假林奇也不在意，甚至我一度认为这是林奇刻意而为之，以女巫的虚幻突显爱的真实，再一次点明主题：爱。 电影的构图方面导演也可谓用心至深了。影片开始的画面是塞勒入狱前，宴会上，塞勒和萝拉准备离场，这时一位黑人小伙儿李蒙叫住了他们，李蒙在对塞勒进行了言语羞辱后，掏出小刀就要动手，随后塞勒徒手将李蒙打死，这时他回头看向站在楼梯上方的萝拉的妈妈，抬起手指向她，而玛丽叶塔的表情很耐人寻味，欲言又止地带着一丝慌张又带着一丝傲慢。在这里，导演其实给观众设下了一个悬念，为观众抛出问题：到底发生了什么？塞勒与李蒙有什么过节？这又和玛丽叶塔有什么关系吗？这些在后来的会议情节中都有解释清楚。随后在塞勒出狱后，他打电话给萝拉家，却是玛丽叶塔接的电话，她不告诉塞勒自己不会允许女儿和他见面的，两人谈话在不友好的氛围中结束了，玛丽叶塔挂掉电话抬起头，发现女儿正站在楼梯上看着自己。这两个画面其实形成了一个对比，在宴会上玛丽叶塔找人刺杀塞勒，虽然没有成功，但是也确实暂时的将塞勒和萝拉分开了，这时玛丽叶塔的“计谋”也算暂时得逞，她是站在主导位置的，她是“赢家”，她在台阶之上而塞勒在台阶之下仰望她，这给予了玛丽叶塔一种“一切尽在掌握”的视觉感受；塞勒出狱后，萝拉并没有打算听母亲的话不与塞勒见面，她早已打定主意要和塞勒在一起，所以这时的决定权在她自己，她是站在主导位置上的，她在台阶之上而玛丽叶塔在台阶之下需要仰望她，这种一上一下的转变，是萝拉对于玛丽叶塔来说“失控”的前兆。还有一点有趣的构图是，在萝拉和玛丽叶塔对峙的过程中，萝拉站在楼梯上，她身前是楼梯的栏杆，身后是一扇窗户，前景的围栏也有一种象征的意味在里面，象征着萝拉的妈妈对她的禁锢状态，而身后的窗户也可以看作导演在向观众暗示萝拉的反抗，两人一黑一白的服装对比也暗示了两人的对立状态。在塞勒出狱刚刚和萝拉在一起的时候，两人之间有过一段对话，但是两个人却不在同一空间，影片中塞勒和萝拉之间很明显的有一道线将两人划分来了，塞勒躺在床上，而萝拉靠在墙上，萝拉旁边的镜子中能够照出萝拉但是照不到塞勒。这个画面令我印象深刻，这时萝拉和塞勒讲起了自己13岁时被父亲的合伙人侵犯的事，她称“妈妈从来不知道我跟他的事”，但是在随后的回忆里，观众可以看出她在撒谎，事实上，妈妈亲眼目睹了女儿被侵犯后像个破碎的玻璃娃娃的样子，然后她大叫着追打施暴者。镜子的设计告诉了读者萝拉的谎言，镜面中的萝拉是虚假的萝拉，正如她所说的一些话也有欺骗的成分在其中。这是整部影片中的第一次回忆，回忆中有萝拉自己被侵犯，有普奇叔叔的死还有女巫邪恶的笑声。这些既让观众初步了解了人物的经历，为接受人物和影片的疯狂做一个缓冲，又为影片后续的情节发展埋下伏笔。影片中另一个“镜子”的巧妙作用出现在波比单独来找萝拉的时候，这个时候波比模糊的出现在萝拉身后的镜子中而形成了两人的同框，波比的出现可以说是对萝拉和塞勒一个很大的挑战，因为他的出现，二人都直面了自己心中隐藏的欲望，这里波比对萝拉的引诱，也让萝拉看到了自己灵魂中肮脏的欲望，镜子中照出的是波比的影像，同样也照出了萝拉的欲望。第一次的镜面照出了萝拉的谎言，也许那是她寻求自我保护的一种方式，而这一次镜面中照出的就是她赤裸裸的欲望的显露，在波比走后，萝拉照着镜子痛苦地捂住了自己的脸颊，似乎是在审视、反思自己，这也印证了这一解释的合理性。林奇导演诸如此类“别有用心”的镜头设计数不胜数，除此以外，电影中空镜头的运用也为整部公路影片的自然转场做出了不少的贡献。
• 来自网友【二咪】的评论我心狂野，但为爱的人可以变得柔软而有温度。他可以放低再放低自己曾见坚守的倔强。如果一定要说这个电影的价值，应该就是将这个世界的灰色不堪展露出来，那隐藏在幸福底色下的性、欲望、阴谋……这个世界本就狂野，狂野到原原比影片一些人物更变态，但爱总是可以战胜灰暗。但不幸的是，有些人没有爱不懂爱，也没有天使教他们如何爱，那就只能继续狂野吧。