哈利·波特20周年：回到霍格沃茨 Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts8.7

用户点评

• 来自网友【不冬】的评论喜欢的演员几乎都来了，小天狼星，疯狂的表姐，伏地魔，卢修斯，海格，齐齐整整，除了初代邓布利多，除了Alan Rickman。 这个回忆特辑里其实有很多水分，基本都是用前面的拍摄花絮串起来的叙事，但我也想不到别的拍法。看这个特辑最大的感受来自老戏骨配角、年轻配角独白和三位主演之间的聊天对比，三位主角由于要说太多话，最后只能不停重复爱啊、温情啊、我们是个大家庭啊之类的套话，而老戏骨配角（Gary Oldman，Helena，Ralph，海格，鲁修斯这几位等）只言片语都是精彩的发言。Helena 性格过分可爱！ 虽然很多意料之中的陈词滥调让人看得尴尬，但一个多小时里还是有一些东西值得谈谈，讲讲我个人觉得有趣的地方。 1. 导演们的个人气质 哈利波特八部电影，导演一共有四位，分别是： 1-2：克里斯·哥伦布（Chris Columbus） 3：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron） 4：迈克·纽维（Mike Newell） 5-8：大卫·耶茨（David Yates） 执导奠基之作的克里斯·哥伦布是美国人，代表作有《小鬼当家》，擅长跟孩子合作，由他拍的前两部也颇受赞誉。在前两部电影里，伏地魔只是背景板上移动的光标，你经常听到他的名字，但实际威胁并不大，要么寄居人体，要么寄居多年前的记忆和破旧的日记本，神秘但不骇人。总结来说，两部电影都是童年合家欢，这也是哥伦布擅长拍的题材，而他本人说话的感觉也是这样，挺亲切温和，没什么棱角。 接着便是我最爱的《阿兹卡班的囚徒》，这也是整个哈利波特系列里，科幻气质最浓郁的一部。在这一部里，「双重性｜是主宰剧情的命题，时间的平行，“反派”的光明（小天狼星），正义者的阴暗面（卢平的身份），背叛者的生死切换（虫尾巴）等，这些都是影片的核心。阿方索将这些主题处理得很好，观众们就像是坐在双重巴士上的哈利，窗外的剧情呼啸而过，我们盯着售票员手中报纸上的一个线索，三言两语，一眨眼间就抵达了终点。比起哥伦布，阿方索明显更在意角色和观众的情感体验，他说过，这一部的很多运镜都是和通过和演员的讨论在拍摄现场决定的，这些特写镜头、长镜头，让我们将角色的情绪变化看得更清楚，同时也接收到更多的感动，我们对哈利在雪地里的眼泪感到悲伤，对赫敏打出的那一拳感到解气，为小天狼星凝视哈利的那一幕感动心颤，同时，阿方索钟爱的广角镜头，也为《阿兹卡班》创作了独一无二的氛围。另外，这一部电影还贡献了整个系列中我最爱的群戏：尖叫屋里小天狼星、卢平、斯内普和三位年轻主演的那一段。总之，拍出了《阿兹卡班》的阿方索，是我的最爱。 从《火焰杯》开始，哈利波特系列才真正有了一位英国导演，迈克·纽维毕业于剑桥英文系，还导过《四个婚礼和一个葬礼》，这是一名非常“英伦”的导演，是英国戏剧文化的集大成者。他本人也很戏剧化，嗓门比前两位大了不少，说话时明显更加斩钉截铁，不满意双胞胎的扭打表现，直接上手演示。《火焰杯》很适合这样的亢奋和控制感，人物的情感不再是第一位的，最重要的是画面刺激。 整个HP电影系列，最让我头疼的一幕就是死亡圣器下集里，哈利大喊Together抱着伏地魔一跃而下跳楼，所以看到大卫椰子我就气不打一处来，亏他还得意洋洋地说了他那个破烂改编。这位哥的审美和创作力明显低于阿方索和迈克·纽维。不愿回首了。🙄️ 2. 好演员之间的惺惺相惜 扮演伏地魔的 Ralph 提到伏地魔和斯内普的最后一场对手戏，他说在那一场戏里，自己有点被 Alan 的气场震慑住，Alan 的台词功夫是专家级别的，精准有力，如果用一个比喻来说明当时的情况，他们就像是在击剑，有来有回，招式之间功夫尽显。最后，Ralph 说，Alan 是魔术师般的演员。 3. 时间的流逝 看完20周年重聚特辑，我最大的感触是：时间不仅是一种流逝，也是一种累积，20年，路途中有人离世，失去了见证最终结果的机会。但换一个角度讲，在时间永恒的、绝不会终止脚步的的前进中，在完成了相当一部分值得回看的作品之后，无论何时退场，都不会是一种过早的谢幕。故事是永恒的防空洞。正如海格的扮演者所言：“这部作品的魔力在于，它可以流传下去，五十年之后也还是会有人看，遗憾的是，到时候我已经不在了，但海格一直会在。” 他们一直会在。 In memory of Alan Rickman. Always.
• 来自网友【一只小狐狸呀🦊】的评论流媒体上线已经半月有余，之前一直在考试周，现在终于得以目睹真颜。其实自从上线以来，就看过一两篇深度评论，所以我的思考很大程度上受到了之前看的东西的影响。特别节目海报哈利波特二十年，也是我从出生到20岁的二十年。还记得第一次接触到哈利波特的书是在13岁时，初中，在新知图书城，买了人民文学出版社的一整套。在那以前，周围有同学推荐过，但我似乎是较晚才开始接触的人。为什么是13岁呢，因为记得当时把阿兹卡班那本认定为是“现在”，也对小天狼星充满了热爱。然而七本书并非是一口气读完的，至少应该是花了两年时间，到了15岁，才看完了最后一本，记得当时想，到了十六七岁我也想像哈利一样谈恋爱，也因此对金妮倾慕有加。大约在那之后不久就开始看英文版，贯穿了整个高中时代，包括神奇动物的电影和剧本，被诅咒的孩子的剧本以及三小本图书馆的书。电影的情况就完全不一样了，我是将电影看作某些片段的可视化再现，记得少年时代看到禁林、黑魔法、伏地魔的面容都心惊不已。很感谢自己在魔法石重映时走进了电影院，那是第一次在大银幕上看哈利波特系列，也是迄今以来唯一一次，不过回想起来，也还是有些许遗憾，重映的魔法石似乎并不是原时长，感觉节奏略快，有点不对劲。丹、鲁、艾，格兰芬多休息室看了纪录片，我认为制片人对四个不同阶段（每段两部电影）的导演的选择，以及导演对演员的呈现状态、拍摄的整体把控是值得称赞的。让不同的导演来呈现哈利这辈人成长的各个阶段，总体来说是比较契合的。我不是那种骨灰级的物料考古粉丝，所以对我来说，除了个别片段（比如德赫跳舞那段）之外，纪录片中呈现的内容都是新鲜的，我也更加了解了整个系列电影的拍摄过程。对于演员和全体工作人员来说，哈利波特电影这十年都是非常非常珍贵的。我看到了时间的流逝，尤其在罗恩、德拉科、海格、Sirius几位演员身上表现得非常明显。我与他们一道，深切地缅怀每一位逝去的演员，离去不久的纳西莎，音容笑貌仍在耳边目前的老邓，还有，斯内普，我们永远记得他们每一个人。正如片中所言，50年之后，老一辈的演员们可能都不在了，但是哈利波特series是永恒的，孩子们会放给他们的孩子看，一代又一代。艾玛和鲁伯特其实，我感触最大的地方有两个，一个是演员们因为这十年而结下来的无比深厚的情谊，“我们之前没有发生过任何浪漫的故事，但是我们就是爱着彼此”。演员这份工作的魅力，就在于，可以去用短暂的一生去体验各种各样不同的人生，而这些体验正是让我们发现“我们不是这样或者那样的人”，进而探索更加真实的自己。角色与演员之双重“养成”第二方面，也更为深刻的是，纪录片是以情怀为主打，片尾我看到了主演们的情绪流露，而我也确信这些情绪都是真实存在的，并且这十年一定是给他们留下了一生中不能说“最”但一定是“非常”宝贵的财富的，然而，我更加关注到的是，十年的时间，足以改变一个人。鲁伯特说，“当系列快要结束时，我才开始意识到，我不知道我是谁，我知道如何扮演罗恩，但是我自己呢？”也许，相比于名利方面的困扰，精神层面的混乱和无助才是真正重要的问题。对表演模式的再反思这种反思是必要的，而且对于三位主演来说，他们受到的困扰远比其他演员大得多。记得当时被诅咒的孩子的话剧上演时，丹去看，他认为那样的感觉很奇怪，一方面，台上有其他人在扮演哈利，看到别人在演一个自己已经演了十年的角色，本身就很奇怪；另一方面，周围的观众总是在不停地关注他的反应，这就更让他感觉不舒服了。如何从扮演的角色中走出来，是演员们必须要思考的问题。有的人入戏慢，出戏也慢，演得投入，甚至放入了太多个人真实的情感。然而，我们又怎么能指责那些将表演和个人生活分得很清楚的人，又或者，我们又如何能批评那些所谓的表演技巧呢？再往下说，人本身就是黑箱，我们又怎能真正将表演和真实的自我区分清楚呢？表演别人的过程既是体验另外一个人的生活方式的过程，也是在精神和思想层面不断接近对方的过程，然而这个过程永远是单方面的，对方永远不会指出你的表演正确与否，你也无法完全回归到原初的情绪产生环境，而仅仅只能依靠个人的理解力和同理心去“不断接近”。在这样不断揣摩对方的过程中，也就势必会对自我的精神世界产生影响，故这也是一个认识自己的过程。写了很多，思路还是很凌乱，不过今天不想修改了。总而言之，也许每一个人都无法展现真实的自己，也许我们每天的生活就是表演本身。——2022.1.16观看，1.17下午15：06记