血染的代纹2.9

用户点评

• 来自网友【风间隼】的评论不愿被剧透的请跳过头两段故事备忘：东洋重工看上了横滨港口的一片地方，于是说动当地岩切组去动员属下的一个小帮派滨安组负责拆迁工作，新上任的组长健策和风间努尽管都在这片地方长大，但为了帮派的前途，只好答应下来，干起了烧猪圈、拆鸡舍的恐吓勾当。让健策想不到的是，在外游荡多年的朋友速水五郎偏偏在这时回到贫民窟，成为反拆迁运动的领袖。而在这时，帮中骨干黒木也出狱回到组内，与等待他多年的女友团聚。为拆迁斗得不可开交的双方都没有想到，自己只是更大的一盘棋上的棋子。五郎因为眼睛受伤放弃了拳手生涯，为了让朋友Joe成为拳手，他答应了东洋重工背后的黑帮势力东京大门组，来地方上挑起事端。而岩切组与大门组谈妥条件后，也做好了出卖滨安组的准备。在双方联手煽风点火下，贫民与滨安组的矛盾越演越烈，风间努和Joe先后在争斗中被牺牲，健策被捕。为了挽回事态，黒木赴岩切组谈判，无意中撞破了双方的密约，惨遭暗算。在滨安组与草民们两败俱伤后，大洋重工终于取得了这片土地，贫民窟被推平，工地顺利举行开工仪式。这时，健策和五郎二人怀揣短刀来到现场……深作在这个拆迁的故事里，无疑灌注了相当沉重的思考。片头和片尾的字幕说明了这一点。一开始就交代，影片的背景是日本经济起飞期，靠倒卖黑市商品发家的黑道被警方扫荡，大势已去。结尾又说，贫民窟和这里孕育出来的黑帮分子，都已经湮没在资本主义造就的工厂黑烟和基础设施之中，几十年的时间里，日本迅速崛起为继美国之后的第二经济大国。一部黑帮片因此有了史诗的格局，成为现代化过程中被牺牲掉的弱者和情义的挽歌。这部拍摄于1970年的电影应该是介于任侠片与实录黑帮片这两种类型之间的作品，因此在很多方面呈现出混杂的状态。从主题上讲，固然是深作一以贯之的批判权贵，同情弱者。但与后来彻底冷静下来的《无仁义之战》系列不同，《染血的代纹》用了相当的篇幅来渲染兄弟情义和恋情，最后又非常类型化地用一场复仇戏给了观众想要的宣泄。这种用小刀摆出剑戟片杀阵排场的热血戏码，正是任侠片的标志，两兄弟、两把短刃在数十人中取仇人性命，可谓暴烈解气，但因其虚假，在深作后来的实录黑帮片中基本上被弃之不用。故事也从“善恶有报”变成了“天地不仁”。从技法上讲，影片已经开始显露出实录黑帮片的一些特征：大量外景、部分手持摄影、定格画面交代剧情、混乱的大乱斗场面等等，在健策中刀的重要瞬间，镜头甚至翻转过来，给观众一种失重感。但总的来说画面还是比较稳定、构图均衡，配乐也没那么冷酷。任侠片的温情依然还没有被黑暗和暴戾所取代。一派残破的小镇上风沙交加，呈现出与今日过分精致化的日片布景迥然不同的粗砺美学。我承认，这片子的故事其实相当理想化（在日片黄金时代而言），一开头交代背景的手法也颇直白，但是，两个字：“有效”！当健策蹲在贫民窟的废墟中感叹，我的帮派、我的家乡、我们一起长大的黑龙号都没了时，镜头给到水中漂浮着一只印着“黑龙号”字样的救生圈。直白得令人发指？但是妥妥地煽起了观众一腔怒火有木有？照例感叹一下，70年代的日片，技法、思想和人材都因缘和合，处于一个最好的时代。对日本经济起飞时期的种种乱象，反映得既生动又富有深度。中国现在徒有海量的好素材，却无好作品，充斥眼前的要么是幼稚的纪录片，要么是无良的商业片，实在令人扼了个腕。评曰：科长贾和武北野能拍到深作欣二这部中等水准作品的一半就行。