悲惨世界 Les misérables8.8

用户点评

• 来自网友【无为】的评论 只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦到，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换句话说同时也是从更广的意义来说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。 ————《悲惨世界》序 维多克.雨果 十九世纪法国积极浪漫主义文学领袖雨果的《悲惨世界》是我非常喜欢的一部长篇巨著，喜欢的程度并不亚于托尔斯泰的《战争与和平》。他也是世界上拥有最广泛读者的作家之一，而在雨果的作品中，《悲惨世界》又无疑是最为读者熟悉和拥有最多读者的作品。 小说从1845年至1862年5月写作完成，雨果于1862年上半年陆续出版。小说一出版，虽受读者的热烈欢迎，却不为评论家充分了解。拉马丁认为“这部小说是危险的”就是一例。这部小说的报纸出售没有大排长龙等候的景致，但雨果却不以为意，因他不希罕这种一时的成功。在同年4月3日，欧美各大城市亦出版此书。 《悲惨世界》中，现实主义的成分却占很大的比例，虽说这部小说是现实主义和浪漫主义相结合。雨果自己也曾说过：“这部作品，是参杂戏剧的历史，是从人生广阔生活的特定角度，去反映如实捕捉住的人类的一面巨大镜子。”并且说：“但丁用诗歌造出一个地狱，而我呢，我试图用现实造出一个地狱。” 小说以法国大革命前后的历史为背景，栩栩如生地展现了广阔的法国社会生活画面，写下了半个世纪中“穷人的悲惨史”，刻画了冉·阿让这么一个善良、淳厚的普通工人而具有伟大人道主义崇高人格的光辉形象。 以作者的立场和宗教观，这个故事的核心点被定位在 “圣徒精神、正义与良知”上。雨果当时为这个故事起了这样的草稿：“一个圣人的故事，一个男子的故事，一个女子的故事，一个小女孩的故事”。 在小说中亦充分展现了雨果的民主主义思想：对拿破仑的同情立场和对人民起义的热情赞颂，对革命的前途满怀信心。小说中叙述人民起义的几章，是充满热情和激动人心的章节。在作者其它的作品中，如《九三年》之类也有表现，但不具此作中的表现更具扩张力与说服力。 小说经由人物的悲惨身世，对社会的法律、道德习俗提出了严厉的控诉。“法律和习俗所造成的社会压迫”“人为地把人间变成地狱”，雨果所说的“地狱”就是冉·阿让的一生经历；芳汀的一生遭遇和珂赛特的悲惨童年便是那个时代人间地狱中许多劳动妇女和孤儿的悲惨命运的真实写照，极具典型意义。雨果在小说中也突出地表现了贯穿在他整个创作中的一种思想，即是用爱、善良、仁慈去改造社会。主教以及后来的马德兰市长，便是雨果中心思想的化身。 其次，在写作风格上，“想象”与“对照”在雨果的这部作品中亦占重要的地位。这也是雨果一贯的浪漫写作风格。例如：原是囚犯的冉·阿让，几年后变成一位人人敬爱的市长马德兰。马德兰一直做善事和沙威一心一意要抓他入狱的心情对照，鲜明的呈现出来。雨果不论在情节安排、场面环境的描写、人物的塑造上，无不充满丰富多采的想象。 马力尤斯与珂赛特决定把老人接来同住。但当他们赶到冉·阿让的住所时, 这位圣徒已到了弥留之际。他指着米西耶神甫送给他的那对烛台，对珂赛特说：“我不知道那位送我烛台的人，对我的所作所为是否满意。”他安详地离开了尘世的结局让人感慨万分，回味无尽。 著名法国文学专家柳鸣九先生称这部小说为“一轴辉煌的画卷，一部动人的史诗，一种浩博的精神，一股充沛的激情”。 众所周知，雨果和他的《悲惨世界》被称为法国遗产中的两大文化纪念碑。《悲惨世界》自1862年问世以来，一直是影视工作者改编的热点。法国、美国、苏联、墨西哥、埃及、印度和日本的电影艺术家先后15次把这部杰作搬上了银幕。４次被拍成电视剧。曾经有过二十名著名导演致力于雨果这部辉煌巨著的再创作。早在1912年，经雨果本人同意，它就由百代公司拍成４段式故事片，当时曾被史学家称作“艺术电影最成功的作品”。美国曾４次把该小说改编成影片，甚至连埃及也拍过《悲惨世界》。其中较为成功的算是1933年雷蒙·贝尔纳和1957年让·保罗·勒夏努瓦导演的两部影片《悲惨世界》。1957年的版本，也是第一部彩色故事片《悲惨世界》。《悲惨世界》被认为是电影电视改编的“永恒的主题”。 1980年底，在我国上映的由法、意、德三国于1957年联合摄制的。《悲惨世界》是第十五次上银幕。这是为我国人所熟悉的著名版本，由让－保罗.勒.赛诺瓦导演，汇集了当时欧洲影坛的诸多演技派名家，尤其是法国著名老演员让·伽班塑造的冉·阿让形象，其精湛的演技倾倒了无数影迷，厚实，沉稳，而又充满理想主义激情，过目难忘。 此版的导演把小说《悲惨世界》背诵得滚瓜烂熟，又精读了雨果的所有作品，还反复观看别人历次拍摄的《悲惨世界》。他与编剧一起改编了小说《悲惨世界》。在法国，一般的电影剧本是一百多页多则两百页，而他们写的《悲惨世界》电影剧本竟厚达七百页！给人留下最深刻印象之处并不光仅此于此，而是他那种满腔的创作激情。他总是想方设法在影片里体现雨果作品的思想境界和艺术意图，不断地强化影片的生活气息和艺术感染力。从而向观众启示：影片描绘的不仅仅是一个悲天悯人的故事，而是对那个标榜“自由、平等、博爱”的社会及为它服务的法律制度提出控诉。“人们总是忘记雨果神秘的精神面貌。《悲惨世界》并不是一幅壁画，而是对一个从苦役犯到圣人的冉·阿让的解剖。”“电影艺术，依靠人人皆知的趣闻轶事是毫无意义的，只有内在的情感才能真正感动人。” 该片完全忠于小说原著，所有的对白及旁白95％以上来自原著，被影评界认为“最具艺术价值”。而上海译制片厂以强大的阵容为之配音（胡庆汉、邱岳峰、毕克、富润声、丁建华、童自荣等），增色不少，成为译制片的经典作品之一，并已制成电影录音剪辑CD供爱好者收藏。当时的媒体曾这样评论：“人们如饥似渴地观看，都被一种不可抗拒的力量所征服了。” 法国，雷蒙迪·伯纳德导演，1933年版的《悲惨世界》全长280分钟，二战前的法国竟然有如此纯熟地操持电影语言的导演，竟然有如此出色的表演功力的演员，如此庞大的群众性革命场面的记录，令人叹绝。 扮演冉·阿让的是哈里·鲍尔，这个演员曾在阿贝尔·冈斯伟大的传记影片《贝多芬》里演过乐圣贝多芬，给人的震撼至今难消，他的冉·阿让身上隐隐存在的匪气，是58版的让·加班所不具备的，鲍尔的冉·阿让有匪气慢慢消亡最后升华为孤独中的神圣的变化，让·加班是毕生承受一切苦难而无言的圣人，无法单纯地评说两个冉·阿让的塑造水平的高低。 此版的开首镜头就出手不凡，令人肃然起敬。一个教堂上痛苦的塑像的大特写，镜头往下移，出现了另一张痛苦的脸，原来是以蛮力而闻名的囚徒冉·阿让在支撑着濒于倒塌的教堂，正等待着援手。这个开头伟大至极，首先它在视觉上把痛苦的雕塑和冉·阿让融为一体，暗示冉·阿让是一个不亚于圣经人物的痛苦灵魂，几乎是当代受难者的典型，其次，冉·阿让在支撑教会，这是对于上帝与宗教画出了大大的问号。对于冉·阿让的孤苦而又不断施爱的一生而言，上帝究竟如何体现着它的存在？其实这是小说里的一个情节，被电影提到了开头，让它具备一种特殊的力量，就从这个镜头的运用，就不不难看出，此版的表现在对于一个简单情节的内部意义的挖掘，的确到了某种超越时代的深度。 但是本片的弱点也是明显的，相比57年版，沙威的形象就比较单薄，他的转变、他的对自己一生信仰的放弃过程显得突兀了。印象深的是片中一场冉·阿让和沙威关于罪责的对话的戏，左边的冉·阿让显然占据了高位，那似乎是体现了道德的优势，颇有宗教的意味在其中。33年版能有这样的电影表现手段，不能不令人佩服。关于德纳迪埃的戏，相比58版也少了不少，可此可见本片的立场，还是立足于悲天悯人的宗教性宽恕之上。 法国大概是大革命鼻祖的缘故，19世纪也一直革命不断，到现在好象也是罢工最多的国家，60年代还发生过响应中国文革的事件（例如5月风暴）。而雨果对于革命却有自己的见解，他把冉·阿让的故事置于革命的宏大背景中，其实是要让冉·阿让的人性之爱的光芒与马力尤斯所推崇的暴力革命的手段形成了鲜明对比。最后，冉·阿让救了马利于斯，也就是说，拯救革命的只能是爱，甚至是一个囚徒之爱。但是问题在于纯粹的博爱就能感化一切邪恶与罪恶吗？就真能达到真正的民主和平地降临？现在我们对比了这二版的《悲惨世界》？再联想到发生在我们身边的诸多种悲惨的故事，可能就会很快看出属于我们自己的切身体会来。