春琴抄7.8

用户点评

• 来自网友【Alvira】的评论 目盲的少女身着红色和服，双眸低垂，带着一种近乎神圣的沉静冷艳，仿佛她所处的并非身临其境的这个时空，而是另一处神秘幽静之所，那里有他所向往的一切美好。少年一身暗色的粗布便服，小心翼翼的为她纤细的双足穿上木屐。然后恭敬的将自己的手举起，等待她将右手放上来。少年牵着她踏下石阶，做她的双眼，引她行路。这一系列镜头中有一种宗教般的仪式感。《春琴抄》是导演西河克己1976年的作品，由山口百惠与三浦友和主演，改编自谷崎润一郎的同名小说。作为日本唯美主义文学大师，谷崎润一郎的文字将日本审美思想中物哀，幽玄，侘寂发挥到极致。他对美的极端探索百无禁忌，超越道德和常规，直达美学之内核。 “据说春琴身高亦不足五尺，面庞及手足均小巧纤细。从今日尚存的一张春琴三十七岁时的照片来看，她有着一张眉目清秀的瓜子脸。那妩媚柔美的五官，宛如用纤纤玉指细细捏就一般精巧玲珑，仿佛随时会消失不见。” —《春琴抄》 药材铺二小姐春琴自幼颖悟，姿态端丽优雅。但不幸九岁染上眼疾，双目失明，后专心研习抚琴，十五岁时已经技艺超群，其才其质世间罕见。做杂役学徒的温井佐助性情淳良，温和隐忍。春琴对佐助青睐有加，从此他便任劳任怨，甘之如饴的做了春琴的引路人，一生相伴左右，并将这一职责当成一种恩宠和荣誉。初见春琴的时候，她已经成了盲女，但见她默然端坐，低眉垂首，宛如瞑目沉思，不由令人心生敬畏。在佐助眼里，并不将她的目盲看作瑕疵，对于他而言，那就是世间最完美的容貌，与她清冷脱俗的气质完美融合，其一颦一笑不可描述。春琴本身是目盲的，并无缘欣赏自己的美貌，但她身上却带有一种天生的，自然的，直觉上的优越感，她的美不像搔首弄姿的美在皮相的寻常女子，因着她本身视觉感知的缺席，而生出一种更加不做作矫饰的天然神态。如同落在枝头的白雪，令人不忍打动惊扰。所以即使她性情骄纵任性，依然让旁人想让她免遭生活中的任何难堪，满足她最细小的愿望。 他们的爱情从最初开始就是一种偏颇的，不平等的，异样的关系。春琴在两人关系中表面扮演一个有着绝对权利和控制的角色，可以任其所愿的随意发难与人。春琴开始传授佐助琴艺之后，更是以师傅自居，对他百般刁难虐待。看起来她享受着二人之间的这种身份的悬殊，甚至拒绝承认与他有任何超越主仆的亲密关系。但实际上她是一个离开佐助无法生活的盲人，她对佐助在生活上的依赖超乎想象。他看似完全处于被支配的被动地位，但实际却享受这种病态的依恋。他是主动被俘，将自己置于低位，将自身欲望与诉求降至最低。他对春琴的爱是一种纯粹审美主义范畴内的情感，对春琴之美带有一种旁人无法理解的虔诚，将其奉若神明。春琴对他来说是一个被高度理想化的形象，他乐于在那二人构建起来的幻梦中扮演属于自己的角色，并且不愿被任何现实层面的侵袭所打扰。佐助的卑微是为了成就其欲望对象身上的那种理想层面的极致之美。实际上晚年的春琴并非不想与佐助结为连理，但佐助却避免与她平起平坐，选择维持这种主仆师徒间的尊卑关系。春琴在音律方面的天赋与对佐助技艺上的严苛，也造就了他成为了一个几乎能够与之齐名的琴师。两人互相依恋，相辅相成，变为了不可分割的一个整体。 如同克尔凯郭尔的哲学思想中对审美主义的探讨：审美主义超越了对纯粹快乐与理性的追求，像一只旁枝向不同的方向无限延伸，是一种纯粹的浪漫主义的人生观。审美的生活在于依赖“外部的”因素，比如另一个人的青睐或者美貌。但当人受制于外物，他的生活方式与那些无法确定或必然会消逝的东西紧密相连，他的意志从来无法保证自己能获得或保留这些东西，甚至哪怕得到了，也无法保证自己能一直享用。一旦这些东西令他失望，这最终极有可能发生。那么，对他来说，存在的意义就消失了。至少他会暂时觉得，自己被剥夺了赖以活下去的、有价值的东西。 春琴的至高之美是一种理想主义的执着梦想，一个主观性的幻觉，并不能永恒寄生于这个现实混沌的尘世。好像所有完美之物都有一种不确定的转瞬即逝的特质，如同后来惨遭毁容的春琴，不肯让佐助看到自己从此变得丑陋的容貌，因为寄托信仰之物已经惨遭破坏而不复存在。唯美主义者对发生在自己身上的一切变迁无能为力，但他却不会屈从于外在环境和无法预知的偶然性的专横制约。佐助做了一个极端疯魔的决定，刺瞎自己的双眼，好让春琴的美貌永远存活在自己的记忆之中。书中写道天龙寺的峨山和尚听闻佐助刺瞎双眼一事，赞赏佐助深得转瞬之间切断内外，化丑为美之禅机。赞曰：“近乎达人之所为也。”“凡人都认为双目失明是不幸的，可是我自盲目以来，未曾体验过此种感觉，相反，倒是觉得这尘世亦变成了极乐净土，仿佛独我和师傅二人生存着，居住在莲台之上，我之所以这样说，是因为瞎眼之后，看见了明眼时未曾看过的各种景象，连师傅的玉颜，我得以偷彻地欣赏其秀丽，亦是在盲目之后，此外其手足之纤柔，肌肤之圆润，声音之优美，亦是在盲目之后，我方始有真切的了解。正因师傅和我都成了盲人，才体尝到了明眼人所不知的幸福。”—《春琴抄》 审美至上的爱情如同一种宗教，排除一切试图撺掇其至高地位之物，不惜丧失自己的视觉。痛苦在此时变成了一种浪漫主义的表现形式，如同献祭。极致之美在现实层面终结了，但却因着佐助刺瞎双眼的举动得以在精神层面延续生命。美的感官体验也从纯视觉的转变成虚无飘渺的记忆，从有形化为无形，从具象变为抽象。他自己本身也成为同春琴一样的盲人，殊途同归，在心灵之上实现更深层的连结和共鸣。闭合了看现实世界的眼睛，跃入永劫不变的主观之境。 二人相伴在远离喧嚣的幽静之处，琴瑟和鸣中度过了一生，如同千万种爱情的形式一样，也许这样的爱情也有其存在的价值和理由。它体现了一种极致的阴翳之美。像一棵扭曲，不同寻常却生命力旺盛的树。偏颇，谬误，但又忠实，虔诚。癫狂，疯魔，但又有一种近乎愚拙的天真和坚持。时间消逝，也许没有人会记得曾有这样的惊世情缘存在于世，但对于二人而言确是一生一世悉心守护的极致之爱。“人只要不失去记忆，就能够在梦里与故人相见。”“春琴的墓碑约高六尺，检校的碑似乎不足四尺，两块墓碑并排立于低矮的石坛上。春琴墓的右侧种有一颗松树，葱绿的枝叶伸向墓碑的上方，恰似屋檐遮盖其上。在那松荫未能遮盖的两三尺远的地方，检校的墓犹如鞠躬般伺坐一旁。见此景象，不禁令人推想检校生前侍奉师傅时那恭谨又加，如影随形的光景，恍惚觉得这石碑有灵，今日仍在享受往日的幸福一般。—《春琴抄》