荒野猎人 The Revenant-正片

用户点评

• 来自网友【帕布莉卡官网】的评论作者：拾元（台湾影评人） （前篇请参见：〈来自万象森罗之径：《神鬼猎人》－ PART 1：表演〉〈来自万象森罗之径：《神鬼猎人》－ PART 2：本事〉） 卢贝斯基负责摄影的电影作品不多不少，从1995年与艾方索．柯朗合作《小公主》（A Little Princess）起，包含《神鬼猎人》，至今已获奥斯卡八度提名。且2013年《地心引力》以来，包括2014年的《鸟人》，及2015年《神鬼猎人》，三度连庄的创举在奥斯卡已是前无古人。《疯狂麦斯：愤怒道》惜未获摄影及导演奖项虽然遗憾，但让贤与《神鬼猎人》，倒也不算冤枉。◆摄影 与艾方索．柯朗、泰伦斯．马力克及阿利安卓．冈札雷斯．伊纳利图等杰出导演的持续合伙创作，也许是卢贝斯基表现得以不断进化的动能之一。他们同样不满足于现况的企图心，促使影像语言得到自艾森斯坦（СергейМихайловичЭйзенштейн）和奥森．威尔斯（Orson Welles）之后少有的快速发展。这当然多亏现代科技进步，使我们可以先进齐备的设施，去捕捉更鲜明饱满的光影世界。卢贝斯基对长镜头应用的熟练和执着，更可谓为一项艺术工程的光荣成就。（超人般的美学意识，使得艾曼纽．卢贝斯基的摄影工艺已迈向不朽殿堂）卢贝斯基摄影最为人著称者，该属其开创性的动态长镜头技法，神奇的技艺每每超乎人智想像。《人类之子》、《地心引力》、《鸟人》……，每一个一镜到底的精彩段落不只单纯炫技，更因其精确和美感而形成典范。在此方面，《神鬼猎人》表现虽不若《地心引力》具有里程碑式的历史意义，仍不愧大师手笔：低角度取镜的树林和凛冬流水，到广角镜头呈现出辽阔壮丽的雪景色，每一幕都美得令人叹息。随着格拉斯的脚步，那每每乍见绝景天造地设的感动，与旷野一人匍匐在死亡边缘的孤独和紧绷感相互交织，其所营造出的氛围，确实一如剧中人物所言，这就是「世界的尽头」。在这个能由电脑运算模拟大多数感官经验的数位时代，坚持实景拍摄艰困环境似乎不够明智，但当看到《神鬼猎人》或《疯狂麦斯：愤怒道》等如此执着而达致的影像境界，便使人不禁要肃然起敬，再次确认实拍外景之于影像艺术的重要和难以取代性。（由万象绝景组成电影中一切慑人心魂的世界，实地摄影背后所付出的艰辛恐怕超乎想像）当然，风景拍得好的电影并不在少数。举例来说，彼得．杰克森（Peter Jackson）执导的「魔戒」（The Lord of the Rings）电影系列，以鸟瞰空拍纽西兰地景之美亦值得惊艳，但类似成像在全系列电影中太过频繁、镜头运动太快（清一色是环景「滑」过），加上总会一道堂皇现身的壮阔交响乐，到后来反让人觉得疲乏。至于努里．比格．锡兰（Nuri Bilge Ceylan）膺获当年度坎城金棕榈的《冬日苏醒》（Winter Sleep, 2014），固定长镜头的确将安那托利亚高原的苍凉之美一览无遗，极缓的步调却难免使一般观众感到不耐和困惑[1]。卢贝斯基处理《神鬼猎人》的类似风景镜头恰介于此二者之间，景框不疾不徐的水平移动得以有效引导观众视线，视觉不会过于铺张或单调，一切取于衡平。显见即便只作纯粹风景表现，艾曼纽．卢贝斯基仍是其中运镜节奏掌握的表表者。 风景以外，更不可忽略的是他绝妙的冲突处理──同样透过动态长镜头，其事先必然经过缜密的动线摹画，与所有演员反覆讨论、锚定走位定点和表演的面朝方位，进而精确执行移动构想，借此将张力逼到极限。《人类之子》上映至今已将近十年，当中一镜到底完成数分钟动线绵长的飞车追亡场面，放到今日来看仍足以技惊四座。《神鬼猎人》场面虽不致于那么复杂（但或许荒野自然光的捉摸不定更让他头痛），包括开场的局地战，和格拉斯策马受瑞族队伍追猎至坠崖等长镜头处置，同样精彩的让人喘不过气：从树林逃至雪原，直到坐骑中箭摔下绝壁为止，整组事件可以看见视线跟随马匹同步运动之余，宽萤幕构图下还有远去的冬林、向前一望无际的白色大地、铅灰色天幕、不远处急追上来渐渐逼近的猎首者们，以及格拉斯不时回望、目眦尽裂的畏怖面容。画面流转在全景－近景－全景之间一气呵成，掌镜人究竟如何完成拍摄工作，出神入化的手艺简直令人匪夷所思。（树林、雪原、断崖，一系列策马奔腾快速运动的长镜头，到底是如何拍摄完成的……）与其说卢贝斯基是摄影师，他其实更近乎为一位魔术师，化种种不可能为可能，一再赋予电影摄像创造性的生命力。说得极端一点，即便你对李奥纳多、班恩、《鸟人》导演、人物传记、美国史和荒野求生题材都不感兴趣，光冲着艾曼纽．卢贝斯基登峰造极的影像构筑，就不该错过《神鬼猎人》的大萤幕感官体验。◆小结在好莱坞「墨西哥三杰」（The Three Amigos）中，总是处理社会写实题材的阿利安卓．冈札雷斯．伊纳利图，可说是商业化程度最低的一号人物。吉勒摩．戴托罗（Guillermo del Toro）虽然也有《羊男的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）如此灰暗严肃的艺术杰作，热爱神话故事、奇幻文学、动漫画和电玩等次文化的他，创作偏好多和彼得．杰克森或查克．史奈德（Zack Snyder）等特色相近，也因此才会有《环太平洋》（Pacific Rim, 2013）诞生。艾方索．柯朗则是无法归类：公路剧情片《你他妈的也是》（Y Tu MamáTambién, 2001）、商业巨制《哈利波特：阿兹卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004）跟硬科幻的《人类之子》之间几乎没有任何共通性；勉强说的话，由于《人类之子》和《地心引力》双双树立的典范意义，柯朗该可被视为一代科幻大师……。（了不起的墨西哥三剑客，电影风格各有其突出之处，际遇造化也各自不同） 柯朗创作数年一度，习惯慢火煨炖的他动向并不明朗；戴托罗由于爱好剑走偏锋加上运气不好，「地狱怪客」（Hell Boy）系列无以为继，《环太平洋2》（Pacific Rim 2, 2017）转为监制，《疯狂山脉》（At the Mountains of Madness）胎死腹中，原定与小岛秀夫合作的恐怖电子游戏《PT》也因KONAMI政策转向而中止计画……。际遇迁化，路线最严肃的伊纳利图，而今成为奥斯卡最佳导演连庄的史上第三人，已是好莱坞当前最炙手可热的导演之一。一如前述，同时掌握美学质感与大众话题性的他，能在票房与荣誉评价双双取得佳绩事属当然。对于《神鬼猎人》得到同年度奥斯卡最多数量奖项提名（共计十二项），并终究拿下最佳摄影、最佳导演、最佳男主角三大奖项，且让我们可以同声欣喜，以作为面对杰出艺术品的敬意。（同执荣典，登峰造极，《神鬼猎人》确有其高度的艺术价值） 但一如李奥纳多在金球奖及奥斯卡的得奖感言所述，除了显而易见的艺术成就，《神鬼猎人》还有更多意在言外的声音当被留意警醒：我们对世界各地原住民有足够的尊重和关怀吗？我们知道气候灾变确实在发生吗？我们有为遏阻环境崩坏而付出更多必要的努力吗？「《神鬼猎人》讲的是人与自然环境的关系。我们人类集体的不作为，让2015年成为地球史上最热的一年。为了寻找雪景，还得到接近南极的地方去拍摄，气候变迁真实在发生，这是全人类面临最严峻的危机。」 作为话题焦点人物，同时投入环境保护多年的李奥纳多，很清楚应当如何发挥自己的影响力，为重要的议题发声[2]。将重要的讯息面向全球传递出去，至此，奥斯卡金像奖的高度商业化运作，终有了极其正面积极的意义。「我们只有一个地球，不该把她视为理所当然，如同我不把今晚的成就视为理所当然。」 伟大的电影成就高贵的演员，反之亦然。一如李奥纳多大声疾呼，卢贝斯基镜头展现的美丽光景，有赖全人类共同守护。否则，《疯狂麦斯：愤怒道》那寸草不生、绿洲消散在沙尘之间的荒芜末世，恐怕不久便即将来到。这是同一年度两部虽风格气韵迥然不同、但一样精彩优秀的重要电影，可以共同给予我们的启示。[1]《冬日苏醒》的明确看点在于：饶富趣味的丰富对话和人情世故的细致处理。细碎的表达模式使其必然成为一部挑战观众口味的电影。[2]李奥纳多的得奖感言并不是一时心血来潮的唱高调。早自1998年，受到长期关心气候议题的美国前副总统高尔（Al Gore）影响，其便已创立了「李奥纳多狄卡皮欧基金会」（Leonardo DiCaprio Foundation），关注重点包括气候变迁、生物多样性、海洋保育以及野地保育。十多年来，其已给出超过三千万美元的捐款，支持全球将近七十个环保团体与计画。继高尔发表环境议题纪录片《不愿面对的真相》（An Incovenient Truth）后隔年，李奥纳多也发表了主题类似的纪录片《第十一个小时》（The 11th Hour）。当年的奥斯卡颁奖典礼，两人更共同出席，呼吁世人重视气候议题。环境保护绝非李奥纳多沽名钓誉的光鲜话头，而是他早已身体力行多年的生平志业。要想稍微详细认识李奥纳多的环保历程，可参见关键评论网：〈以身作则20年：奥斯卡影帝李奥纳多走过的环保路〉。 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。-----------一本书，一部电影，还是一段音乐 ♪ ♩ ♫ ♬在世界的某个角落, 总有什么能触动你的心灵；在世界的某个角落, 总有和你一样的人。微信公众号ID：pabulika2014（书影音学外语）微信公众号ID：pabulika-com（中日韩女明星写真集）官网：https://pabulika.com/
• 来自网友【帕布莉卡官网】的评论 作者：MengHsin（台湾影评人）在《鸟人》（Birdman, 2014）成就大放异彩之后，导演阿利安卓．冈札雷斯．伊纳利图（Alejandro Gonz á lez I ñá rritu）的后续动向便格外引人注目。《神鬼猎人》（The Revenant, 2015）制作公开以来，一年间是花絮新闻不断。伊纳利图与艾曼纽．卢贝斯基（Emmanuel Lubezki）再度携手合作，摄影表现能再造何等奇观，当然值得引颈企盼。但李奥纳多．狄卡皮欧（Leonardo DiCaprio）是否得以在伊纳利图和卢贝斯基相对个人艺术化的镜头下，完成殿堂级的表演以一偿奥斯卡封帝悲愿，可能更是普罗大众茶余饭后闲嗑牙的热门话题。◆群像（汤姆．哈迪强悍的表演能量，他同小伙伴吉姆谈起其父「见证」上帝的故事尤其令人动容）有趣的是，电影正式上映后，观众对本片中主要演员的表现高下多所歧见，可谓众声喧哗。暂且不论诸如「搏命演出的灰熊跟被掏空内脏的马更值得演技奖项的肯定」之类，显然是调侃李奥纳多对镀金执念的玩笑话[1]，汤姆．哈迪（Tom Hardy）对反面角色──约翰．费兹杰罗的诠释，的确精准到位让人恨得牙痒痒。但要说其特意经营的浊重口音、神经质的眼色，和几场精彩生动的口白，演出造境是否真凌驾在李奥纳多之于休．格拉斯其上，那恐怕就是见仁见智的问题了。个人以为，在一部制作精良的作者电影中，如同修辞技巧之于文学写作、对比色运用之于绘画艺术，演员恰如其分的精确演出可说是基本要件。不只是电影圈内外已受到高度推崇及各界喜爱的汤姆‧哈迪，包括威尔．普尔特（Will Poulter）、多姆纳尔．格里森（Domhnall Gleeson）两位年轻演员的好表现，也为电影增添不少神采。尤其这可能是多姆纳尔．格里森从影以来最好的一次大萤幕经验；跳脱《真爱每一天》（About Time, 2013）或《人造意识》（EX MACHINA, 2015）普通无味的中产白人青年印象，他确实演活了亨利队长的焦虑、罪恶感和道德挣扎，令观众不禁看好其往后的发展前景，明显大有可为。（直到剧末演员名单出现，我才知道多姆纳尔参与演出。这和他以往的角色形象差太多了……）这一干次要角色的演员，均能在电影中以无比投入的神貌奉献他们征实的演出，我相信导演的坚持与有意引导居功阙伟。除了为追逐实景气候而显著拉长拍摄时间、使得预算大幅超支外，剧组因工作环境之恶劣致使内部人士多所抱怨与诋毁，更是制作期间的周折之一。当初听闻相关消息，不免令人担心这种种困境与情绪问题将影响到电影的完成度、功亏一篑，或是大费周章的险峻外景拍下来其实效果不如预期。「跋山涉水、等候数时数日的一瞬日光或雨雪，真有那个必要吗？」实际看过电影，类此质疑都消失了。卢贝斯基神艺的光影言语足以让所有人闭嘴收声，正襟危坐地用安静专注的视线，收揽呈现在面前有关这星球种种不可思议的奇幻美好。其披露之绝景近乎神圣，也许正如同导演自言：「这部电影值得在一座寺庙里面观看。」而更引起我注意的是：镜头前每一张神色凝重、受冻疲倦、眼神却仍警觉着寒光的怒容。除了前述剧组对实景拍摄的执着，前文明的生活型态也是本剧再现特定时空的重点之一。远离城市和庄园、受雇于皮草贸易公司而远徙西北大荒的猎户，也许酬劳甚丰，但异常艰险的工作内容，大抵只有某些边缘人士为求温饱而不得不承受：犯罪者、未获接应的新移民、混血种、家无恒产者，以及1812年战争后配饷不足额的退役士兵，亨利队长麾下恐怕不脱这几类人。《神鬼猎人》镜下所见，似真一群十九世纪上半叶山穷水尽的毛皮猎人穿越时空，来到我们的时代……（传神、考究，艰难的现地拍摄环境，型塑他们最真实的怒容）坚持将剧组开拔到隆冬大雪封山的失落世界──加拿大西北的不列颠哥伦比亚，和阿根廷南端的火地岛省──伊纳利图想要借此得到的也许就是这种效果。常驻负十度以下的荒野是极为不利于工作的环境，加上工期展延等问题，剧组人员脸色会愈来愈难看也就其来有自。愈艰苦愈浪漫，这是我等坐享其成的观众们，可以从他们实境下灾难般的工作过程后收获的美学经验。实际在冰天雪地当中载运着庞然辎重，为了每天短短一两个小时拨云见日的「最佳光线拍摄时间」漫长等待，还要绷紧神经戒备着雪崩、大型掠食动物等天然危害，长此下来，再敬业的电影工作者也很难不懊恼吧。这些情绪转化在电影之中，就是一个个精神徘徊于疯狂边境的毛皮猎人尖锐的惊怒困乏、神出鬼没的美洲原住民令人胆寒的恐怖战嗥，以及每一刀一斧都真要致人于死地似的鲜烈杀伐场面。导演利用极限环境，迫使他的工作伙伴们无限逼近那白人在北美西进初期的蛮荒时空，着实是一步险棋。但或许唯有如此，我们才能如此亲炙远在南北战争数十年之前，一个古老而陌生的美国──那是第一民族和美洲野牛仍然充满活力生机、骁勇驰骋在旷野的时代。也唯有如此，这生机与杀机并峙、满溢残酷美的世界，才能与李奥纳多．狄卡皮欧充盈生命力的演出相互匹配，再现一出老猎人绝地再生的不朽传奇。◆领衔（洪荒绝景与李奥纳多的演出相辅相成，同步造就观赏的巅峰经验）太过强烈的明星光环，往往阻碍观众对李奥纳多的演出投以角色认同。我们常觉得李奥纳多演出活泼生动，却很少认为他已「化身」为萤幕上真实其人、化身成不同于「李奥纳多‧狄卡皮欧」的另一号人物。詹姆斯．卡麦隆（James Cameron）全球性热卖的轰动片《铁达尼号》（Titanic, 1997）助长明星气势，使李奥纳多知名度被推到顶点，却也强化了观众对其偶像式的刻板印象。然俊美独特的外型虽多少掩盖人们就其演技的关注，倒也并非有太大影响[2]。李奥纳多在二十一世纪后具有话题性的重要演出作品，箇中角色多具备某种程度的同质特征，恐怕才是各界对其偏见形成的主要原因。《神鬼交锋》（Catch Me If You Can, 2002）、《神鬼玩家》（The Aviator, 2004）、《全面启动》（Inception, 2010）、《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street, 2013）……，李奥纳多在这些电影中经常扮演的是机智、多金、擅于夸夸而谈的青年才俊，此些特质被认为和演员本人现实中的风貌相仿，因此总有「李奥纳多在演他自己」的批评出现。一位真实世界的「了不起的盖兹比」（The Great Gatsby）。除此之外，要不就是电影作品本身声势不够强、演技未得到完全发挥〔如《谎言对决》（Body of Lies, 2008）、《强．艾德格》（J. Edgar, 2011）等〕；或同片剧中有其他杰出演员更为亮眼〔如《纽约黑帮》（Gangs of New York, 2002）同场无懈可击的丹尼尔．戴-路易斯（Sir Daniel Day-Lewis）、《决杀令》（Django Unchained, 2012）的克里斯多夫．华兹（Christoph Waltz）和山缪．杰克森（Samuel L. Jackson）等〕；更或是天命苟如此，同年度有其他更强悍的竞争者〔例如《血钻石》（Blood Diamond, 2006）那年遭遇《最后的苏格兰王》（The Last King of Scotland, 2006）的佛瑞斯特．怀塔克（Forest Whitaker）、《华尔街之狼》则对上《药命俱乐部》（Dallas Buyers Club, 2013）的马修．麦康纳（Matthew McConaughey）……〕。凭着《华尔街之狼》的精湛表现，李奥纳多其实距奥斯卡最佳男主角仅一步之遥，但马修．麦康纳在《药命俱乐部》中极具突破性又内敛充沛的演出太过惊人，李奥纳多饰演乔丹．贝尔福特则被视为「又一个他擅长的角色」，最终仅能陪榜并不意外……。而今，轮到李奥纳多自我突破。如前所述，其过去多数代表性角色以滔滔不绝建立外显特征，搭配大开大阖的肢体动作辅助，具有形式主义特色的表演更偏向古典舞台剧一些，这使得收敛式的情感表现相对不足。到了《神鬼猎人》终于有所改变：休‧格拉斯于故事初期就惨遭灰熊打残手脚、撕裂喉咙，李奥纳多因此长时间给裹在临时担架上，口不能言，四肢俱废，唯必须藉由眼神演出以传递情绪。面对费兹杰罗的死亡威胁，格拉斯坚持不眨眼的愤怒与恐惧尤其叫人屏息。该场恐怖对峙可以说是既安静且暴力。更别提格拉斯被费兹杰罗等人抛下后，在那一世界鹅毛大雪中勉力求取生存的一系列行动，是何其精彩得怵目惊心。（若非知道本剧基于真实历史改编，休．格拉斯返魂求生的故事实在令人难以置信）雪地爬行、采掠腐肉、捕食生鱼、火烙创口、泳渡寒溪……，种种野外求生的骇人听闻，几乎要令人怀疑起休．格拉斯传奇经历的真实性。更疯狂的是，透过公开的幕后花絮，我们可以知道李奥纳多全部场景大多亲自上阵：吃生肉（他可是有名的环保素食主义者）、雪场裸身、沿着有高段差的激流翻腾冲下──泡在那零下二十度的冬季河水里，险些因戏服吸水过重而溺毙！以李奥纳多何等身价的巨星地位，仍有如此拼命过头的敬业态度，是更加值得敬佩了。但其最终之所以得在奥斯卡殿堂一偿宿愿，并非仅因为他为戏牺牲奉献的精神可嘉，更重要的是其确实将一代山人如何死地求活、以复仇为动力生存下来的过程，传神赋予动人的生命力。期间那份艰难的感触，很容易就能传达到观众身上，正由于导演、摄影和演员之间完美的契合。当格拉斯经历千惊万险，凭着对生存的执着和费兹杰罗杀其独子的恨，辗转蹎踬回到猎队驻扎营地，观众仍丝毫没有喘息的空间：从格拉斯因为喉咙受伤而嘶哑着腔调的自白，我们知道这只是报复追凶的第一步，也是迈向格拉斯有意义余生的最后一哩路。以仇敌──费兹杰罗作唯一猎物，那将是只属于他的终极猎场。□ （待续）[1]但此些惊人的视觉效果，的确是《疯狂麦斯：愤怒道》（ Mad Max: Fury Road, 2015）争取相关技术奖项方面，同一年度的最大竞争对手。