千里走单骑-正片

用户点评

• 来自网友【LATA 33】的评论简析电影《千里走单骑》的声画关系电影的画面慢慢消失，出现了片尾的字幕。二胡演奏的悠扬的旋律却依旧飘扬在我的耳旁。直至演职员表打出，我才恍然醒悟。影片已经结束了。父子亲情，这一朴素的主题，却在影片中被张艺谋导演赋予了一种新的感受。 影片开头便是傩戏的唱段，给人一种极大的震撼感。随后画面上出现五个大字——千里走单骑。这种云南风格的民间戏剧与画面刚开始高田坐在海边的场景形成了鲜明的对比。为什么一个日本人会和这种云南的戏剧联系在一起呢？这不禁让人对这部片子有了一定的好奇心。 通过高田的独白，我们对他和儿子的关系有了一定的了解。他要在儿媳的陪同下去医院看望他生病的孩子。在医院的走廊上，他等待着，希望自己可以和患病的儿子见个面，改善一下彼此僵化的关系，却不料听见了儿子与儿媳争吵的声音。这一场景运用了声画分离的效果，突出了画面外的争吵。加以对高田从中景到特写的拍摄手法，表现了他的脸部表情从正常到僵化的过程。更加表现了高田与儿子彼此关系的不融洽，也为后来高田去中国埋下了伏笔。 去中国准备拍摄《千里走单骑》的高田在得知儿子录像带中的约定要给他唱戏的李加民，因为私生子的缘故进了监狱，执意想进监狱拍戏。于是他和当地人邱林录了一段录像去求外事办的李主任。邱林负责翻译。这场戏画面中原本只有电视和高田的独白。但随着情绪的递进，舒缓而哀伤的背景音乐出现，随着情绪的加深，音乐逐渐缓慢，烘托了高田求人无奈的气氛。随着画内的高田拿出一幅锦旗，画外的邱林也拿出与之对应的锦旗。这一画框内外的对比，可以说是画面上处理的一大亮点。 但这一展开恰恰就引出了第二对父子。 高田在导游和当地人邱林的帮助下进了监狱，正要拍时，李家民却说没了情绪，想他的私生子。于是故事又多了一条线索，即高田远赴石头村找李家民的儿子杨杨，并努力将之带至监狱实现“父子相见”的线索。至此，影片开始进入平行蒙太奇的叙事手法中。 村里为了招待高田特地摆了长宴。画面没有通过远景镜头展开，而是在中景的基础上直拉，更加突出了宴席的浩浩荡荡。随后镜头聚焦在一个小孩——杨杨身上。高田在给杨杨拍照，询问他是否愿意见他爸爸的时候，电话响了。故事切到了另一条线。儿媳打电话来告诉高田，儿子已经知道他去中国的事了，说《千里走单骑》其实并不重要，请求高田回来。并告诉高田，儿子觉得中国之行就是很好的礼物了。 此时背景音乐响起，又是缓慢而带着些许悲伤的二胡。高田自言自语的画外音适时的出现，通过声画对位使声音和画面处于逆向发展的阶段，加深了内心独白的感染力。以村民准备的盛大的宴会与“孤旅之人”作为对比，反而让人感受到了热情之感。我们似乎感到父子双方关系逐渐解冻的感觉。 随后是电影的着墨之处，是在描写高田与杨杨迷路之后同处的那一夜，以及那之后的分别。这或可看作“父”与“子”时空错位的相见，父见了多年不见的子，子见了从未谋面的父。虽有语言不通的问题，但张艺谋通过最直观的镜头恰恰体现了这种互相需要的感觉。但是大量的内心独白显得略微有点多余。山洞里高田脱掉自己的衣服给杨杨披上，这一动作已经足够让人感同身受。把杨杨换成儿子的假想，加以大量的感受，未免有点画蛇添足。 而高田在别了杨杨之后，得知了儿子去世的消息。儿媳打电话说儿子恰恰是昨天晚上去世了。但是他给高田留了一封信。她愿意读一遍。这封信是儿子在去世之前的表态，也代表了他和爸爸之间的和解。高田下了车，一个人无助地站在宽阔的原野上。在同一场景下，儿媳一身黑色的丧服，也站在屋檐下。两个人站着的状态如此相同。又是熟悉的，哀伤却又和缓的配乐声响起。渐渐的，儿媳的声音逐渐变成了儿子的声音。这种声画分立的手法以连续的声音将不同内容的画面组接起来，达到高田就像是和儿子一样对话的效果。同时画面又转回当初高田去看望儿子的那家医院，只是本属于儿子的病床上已经没有了人。这或许有些唏嘘，但他们终于在儿子的生命最后一刻之后，达成了和解。 再进监狱，不为拍戏，只为让李家民看看他儿子的照片，这是故事最后阶段发展的动力。当儿子去世后一个心愿在高田的心里成为了善意的传递，一切就顺理成章了。 当这些都变成了真实的亲情，在监狱里，当着那么多犯人的面，李家民看见了杨杨的照片，失声痛哭。照片一张一张的放映，镜头扫过去，越来越多的人抽泣着。看完，李家民执意要演一出千里走单骑，这也恰好照应了电影的标题。最后这一场戏，张艺谋很巧妙的先使周围的所有声音消失。旋即又吵闹起来。此时当熟悉的旋律响起时，我们才恍然大悟，原来这就是片头的那首曲子。 台上关公的形象在来回唱跳着，背景音乐变成悠长的笛声，取代了晦涩难懂的唱词。画面又切到海边，高田望着海。但是，他千里的路程让他获得更多，面对大海的平实，他放下了面具，取得了生命的善意和人的相互理解。