九龙城寨之围城 九龍城寨·圍城-HD

用户点评

• 来自网友【期末作业求放过】的评论九龙城寨是一个历史与想象交织的空间，其符号意义并没有随着它的拆除而消失，反而成为文学创作的源泉。影片以独特的视听设计和精湛的制作工艺，以小见大地探索香港社会的历史变迁，也为香港经典动作影片注入新的生命力。 1997年，九龙城寨被香港政府成功拆除，原址改建为“九龙寨城公园”，曾经的“人间地狱”随着时间消逝，成为居民和游客的休憩地。历经两个时代，九龙城寨一度成为一个“三不管”的无政府地带。这里的生存环境恶劣，2.6万平方米充斥着5万多名居民，黑帮势力强大，自成一套法则。影片的故事正是发生在香港回归、城寨被拆除的前夕。历史上的城寨曾闻名世界，无数学者、专家前来调查、采访，研究这与周围环境格格不入的神秘空间。纪录片《消失的记忆:香港贫民窟九龙寨城》中,建筑文物保护学者李浩然认为,九龙城寨不是贫民窟,除了因为它是个功能齐备的社区,还由于里面的人充满希望。[1]几乎所有早期的香港电影中的城寨都是巷战、警匪、毒品交易等主题栖身之所，这里阴湿狭小，危机重重。电影《九龙城寨之围城》在黑帮题材的皮囊下，突破过去影像中城寨被定格的文化符号，突出了“里面的人充满希望”。对于城寨中生活事无巨细地描述，让观众沉浸在精彩刺激的武打场面的同时也感受到扑面而来的烟火气，独属于上世纪九十年代的九龙城寨通过荧幕真实地再现出来。 片中的武打场面兼具写实与夸张，在追求动作真实性的基础上引入超现实元素,以此来拓宽动作场景的表现力和观众的情感体验边界。港式动作片武打场面从传统功夫发展到实践性战斗后基本趋于固定。在访谈中，郑保瑞导演提到，试图用香港漫画的风格去发展《九龙城寨之围城》，尝试加入观众能够接受的夸张成分，将港式动作片引导到港产漫画的方向。在精心编排的打斗场景中，角色之间的每一轮交锋都严格遵循实际武术对决的物理法则，从拳脚交错到兵器碰撞，所有动作均经悉心打磨，以保证精准到位，兼具力量美感。王九这个反派角色的“硬气功”有所体现夸张手法。不少观众对于硬气功的设定十分不解，认为是影片的杜撰。硬气功虽然存在文艺创作的夸张，但也有其现实基础，即潮汕地区的“神打”。郑保瑞导演甚至请来“神打”师父亲临指导，再现这一极少出现的带有魔幻色彩的武功。“硬气功”并非无时无刻都使人处于刀枪不入的状态，而是请神上身后才有的效果。王九在举行仪式请神上身后武力值才提升，得以成功当上老大；在没有请神之前，他的武力值并不出众，因此在影片开头选择不与信一等人缠斗。此外陈洛军手指锋利的设定、结尾刮起的龙卷风等都是超现实主义元素的加入。通过这些设计,影片成功地在观众心中构建起一个介乎现实与想象之间的动态世界,既保留港式动作片的实战精髓,又不失为一次对传统类型的创新尝试。[2] 无政府状态的九龙城寨黑帮势力强大，但城中泾渭分明，自有一套法则。贫民、难民来到这里，艰难求生。尽管被称为“人间地狱”，但九龙城寨在被拆除时遭到居民们的强烈反对，不少人宁死不走，甚至有人在城寨拆除后愤然自杀。以往拍摄与城寨相关的电影大都将视野聚焦到城寨的黑暗，将黑社会和犯罪情节无限放大，《城寨出来者》、《跛豪》、《重案组》等黄金年代的香港电影都曾在九龙寨城实景拍摄，这些电影形成了一个重要分支,表现了混乱、暴戾的城寨。但《九龙城寨之围城》更多的是拍摄城寨的日常，“黑暗不是城寨的全部，城寨里非常重要的组成部分其实是居民”，展现出风雨飘摇的江湖中的“家”的感觉。洛军孤身一人逃避追杀误入城寨，龙卷风一句“进来城寨的，都是麻烦的”，其实已经将陈洛军纳入城寨的一份子，他知道每个来到城寨的人都有各种问题，但依然选择守护这些愿意努力安稳生活的人。偷渡到香港、身份未知的陈洛军在城寨外举步维艰，在城寨中却可以依靠干各种苦力杂活生存，在这里，只要想活，就一定可以活下去。城寨里有黑社会、妓女、商贩等等其他的底层人民，他们的角色并不重要，重要的是他们是生活在城寨中的人。没有黑白的刻意划分，每个人只是作为整体中的一部分，留下记忆的依旧是这个整体。累了一天的陈洛军会得到一碗免费的煲仔饭；和信一等人一起为鱼蛋妹的妈妈报仇,即使一直排斥黑社会，他们依然成为朋友，电影展现掺杂着酸甜苦辣的人情味，甚至是有些理想化的温情。 龙卷风成为城寨的话事人，除了其帮派的武力值有优势，还因为能够在这个缺乏秩序的混乱地带，通过人情建立与城寨中所有居民的连接，达到较为有效的管理。“你可以一睡到天亮，不是因为城寨，而是因为城寨的人。”重情重义的龙卷风在混乱中努力维护着城寨中人们略微安宁的生活，由此也得到了城寨居民的信赖。正因如此，后续的情节发展的也显得有理有据。执意护住陈洛军不惜牺牲生命，本来身手极好却因为重病而有些“草率”的下场；打败王九要靠四个人合力，并且付出惨痛的代价才最终胜利。这样的情节看起来不够爽，有些“狗血”，但正映照了郑保瑞的那句话“上一代的问题不要留给下一代”，从中也可以窥见其想要表达的互助、自立的香港精神。城寨即将被拆除，城内的贫民、难民该如何自处？更有其他不怀好意的势力，想要趁乱从中获取利益。当一切混乱结束，“上一代”的恩怨情仇随着这代人的死亡而彻底消散，这种方式果断残酷，但“下一代”依旧是迎来了新生。香港回归，城寨拆除，电影没有具体表现其余居民的归处，但陈洛军成功留在香港，看望生活在海边的信一、阿四等人，加之片尾展现的居民日常生活都在表明这个曾经“三不管”的地带，从无序正式走向有序,曾经在城寨努力生存的人们，依旧怀揣着这种顽强的生命力，去寻找新的可能。香港也是如此。在殖民地岁月里，香港和九龙城寨以及城中的人一样，像风筝，像浮萍，无处可依。旧时的香港也是这样的混乱，充满暴力、血腥和欲望。但混乱中依旧有人性的美好，有善良，有真诚。和城寨一样，香港靠着顽强的生命力，回归祖国，在现代化的进程中不断创造新的可能，重获新生。 《九龙城寨之围城》通过电影艺术的手段，重塑了一个不复存在的历史空间，展现集体记忆的另一面，也呈现出香港式的家国情怀。电影中人物不断探索“我是谁”“我属于哪里”的问题，反映出香港社会对于本土身份和文化认同的关注与反思。通过详尽的实地研究、采访和历史考察，每一个细节都力求真实还原，从“人”的味道结构九龙城寨，又一步一步把城寨“人”的味道搭建出来。不仅深入探索这一特殊地带群体的生存状态和权益问题，又在宏观上探讨城寨的兴衰史。从军事要塞到非法都市，最后消失在现代化的进程之中，观影者在城寨的兴衰之中重新审视历史，引发沉思。时代面前人类渺小如尘埃，江湖迭代总让人觉得怅然。集黑暗与光明于一身的城寨，就像旧时的香港，曾经辉煌，却终会在时代的洪流中消失。九龙城一度因建筑破败且巨大、常年阴暗潮湿有末日般的氛围而成为艺术创作的灵感来源，而《九龙城寨之围城》却发现了这座末日都市的另一种魅力，“里面的人都充满希望”。