头文字D 頭文字D-HD

用户点评

• 来自网友【你看起来很美味】的评论初中的时候看的，我那个时候觉得陈冠希帅爆了啊啊啊啊
• 来自网友【丌】的评论 从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。 《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。 摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。给人的视觉感受就是:酷。 而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。 刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。 但少年的成长不会尽然是快乐和成功。当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。 《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。