麦克斯奥特曼 ウルトラマンマックス-第11集

用户点评

• 来自网友【shawnj】的评论作废言论：http://shawnj.blogone.net（部分情节透露）在八零一代的心中，《恐龙特急克塞号》具有不可撼动的地位，这部即使在小孩子眼里也显得过于粗糙的日本科幻连续剧，却强势地拓展了中国小孩子的想象力和视野。它不仅率先引进了超人怪兽文化，更掀起了一股长久的恐龙热潮。可以说在斯皮尔伯格之前，白垩纪才是中国小孩最耳熟能详的恐龙时代。与之顺承，奥特曼（咸蛋超人）则虏获了九十年代孩子的心。有趣的是这两者却形成了本末倒置的关系，奥特曼诞生于上世纪60年代，大约比克塞早出十个年头，并且较之更加长寿，上映四十年而不衰。但是最先进入中国市场的却是在日本反响平平的《恐龙特急克塞号》，这里不排除有投石问路的因素所在，偌大的中国市场会对极端日本化的科幻剧做何反映？随着《克塞号》的大获成功，五、六年后，超人剧祖师爷级剧集《奥特曼》开始进驻中国市场。无论克塞还是奥特曼，他们所吸引的对象主要是小学及学龄前儿童。这一年龄段孩子想象力丰富，正义感和模仿意识强，因此决定了他们能够毫无障碍地接受超人剧所传达出来的信息：正义、善良、博爱、不屈不挠。当然还有千奇百怪的恐龙怪兽，这点可以说是刺激周边市场百试不爽的最佳手段。为孩子们所疯狂痴迷的倒并不一定招成人待见，看过克塞的孩子们长大后，对奥特曼则兴致大减。一方面由于长大后的孩子兴趣转变，思维意识更加复杂，另一方面也是因为超人剧数十年如一日的程式化剧情和一定程度上的弱智设定导致观众群流失。回想一下，我们的英雄和怪兽的打斗永远全力对抗，一度占取上风，接着被扁，然后能量不够苦苦支撑，突然回光返照，绝招秒杀对手，驾云离去。小孩子乐此不疲，往往在电视机前和英雄一块行动，但对于成人来说，天天观看这么一出千篇一律的电视剧的确是个磨难。麦克斯奥特曼2005年奥特曼系列最新剧集《麦克斯奥特曼》（Ultraman Max）在日本开播，出于周年纪念目的，剧集复活了大量过气怪兽，更请来多位中青代导演加盟制作。这其中包括怪兽片专业户金子修介和粉红片导演实相寺昭雄，当然还有个不能不提的人物，那就是三池崇史。求学期间因为严重缺席而被日本映画学校（原 横滨放送专门学校）派去电视台做免费工作人员的三池崇史，通过在电视业数年的摸爬滚打积累了丰富的电影电视制作经验。他一方面对电视业深恶痛绝，另一方面又对该行业驾轻就熟，即使限制远远大于OV电影（Original Video 录影带电影，日本80年代末90年代初兴起的只为录影带市场拍摄的影片，对导演限制非常少），他也能在其中游刃有余。这方面早年的《多重人格侦探》，《天然少女万》系列和这两年的《兼职侦探》、《麦克斯奥特曼》都是典型的例子。他尤其善于用令人咋舌的创新和恶搞使原本平庸的作品变得妙趣横生，对比麦克斯系列其他几集，这点显得尤为明显。在日本，很多影片的诞生都要由制片方做前期准备工作：剧本、演员、工作人员、发行方……等这一切准备就绪之后，再雇来导演执镜。多数情况下，三池崇史和他的作品都属于这种关系，所以从职责的角度来看，他更像一位执行导演。由于预定的紧迫日程表，因此也不难理解三池有时候能在一年之内拍出4、5部乃至更多的影片。基于上述原因，人们自然不会将其归为作者导演行列，甚至直到今天，他所执笔的剧本也不过《多重人格侦探》和《妖怪大战争》两部。不过日本电影业有一点非常好，在市场效益的前提下，它允许导演对剧本做任何修改，哪怕改得只剩一个名字。同时就如我之前所说，三池崇史绝不甘于完全遵照既定剧本行事，他无时无刻不在想该如何为影片加入一些新东西。从出道至今，虽然剧本鲜少署上他的名字，但没被他染指修改过的影片几乎没有（据说《喧哗的花道 大阪最强传说》原剧本甚至被三池改掉60%）。可想而知，有了三池崇史的加盟，超人麦克斯奥特曼的英雄形象难免不遭受颠覆。不得不提的是，《麦克斯奥特曼》促成了三池和中村雅（NAKA雅MURA）阔别多年后的再次合作。中村雅是三池的同门师弟，2000年之前和三池合作最为密切，先后合作过《喧哗的花道 大阪最强传说》、《岸和田少年愚连队》“血焰纯情篇”和“望乡”两部、《中国的鸟人》、《仙女座报告》以及《Dead or Alive 2 逃亡者》。他的风格温吞细腻，怀旧气质极为浓郁，尤其关注亲情伦理，时而温馨感人，时而冰冷残酷。国内观众多熟悉《中国的鸟人》和《DOA 2》，不过从影片质量来看，“岸和田系列”和《喧哗的花道》才是二人合作最为出色的作品。《DOA 2》之后三池崇史风格逐渐偏向cult搞怪，中村也不再参与制作。失去了中村雅的三池崇史少却了些许纯朴的温情，的确堪为憾事。不过可喜的是从《麦克斯奥特曼》开始，师兄弟又接连合作了《飞龙在天》、《46亿年的爱情》两部影片，这些就是后话了。《第三行星的奇迹》大概起初有所顾忌，在《麦克斯奥特曼》第15集里，三池崇史和中村雅还未对奥特曼进行彻底颠覆，然而他们的尝试却是该剧集并不多见的。影片伊始，和例行的开端一样，异形怪物降临人间。DASH小组不问青红皂白对尚处于虫卵状态的怪物进行狂轰滥炸。受到刺激的怪物破茧而出，对地球大肆破坏，于是顺应正义的使者麦克斯奥特曼隆重登场。他不费吹灰之力将怪物炸得粉碎，谁知粉碎的骨殖随即合体进化为完全生命体。黔驴技穷的超人难以招架，在能量尽失的情况下一拍屁股走人了。失去保护者的人类受到怪物无情屠杀，就在人类业已绝望之际，一个小姑娘来到怪物面前，用长笛吹响美妙的音乐。奇迹发生了，原本面孔狰狞的怪物随着音乐化身为巨大的交响乐机，它和小姑娘共同奏出和平的乐声，飘向宇宙。从表面来看，这一集似乎有点音乐无国界、音乐即和平的说教味，其实进一步分析则可看出三池崇史颠覆既定形象的野心。在以往的超人作品里，超人绝对是正义的化身，他为了保护地球而与来犯的敌人奋力搏斗，是全体人类的希望。但在这集里，奥特曼的正义使者身份可以说受到了指摘。他一味依靠暴力对抗怪兽，甚至导致怪兽进化而无力对抗，平时胜利后的凯旋离去便成了落荒而逃，致使怪物肆虐，生灵涂炭。从这一点看，奥特曼俨然成了毁灭地球的帮凶。其实在以往作品里，每次奥特曼和怪兽的对决都不可避免对周遭建筑物有所破坏，显然三池崇史抓住了这一点并进一步放大，暴露出正义使者的双重性。也许出发点很好，但有时结果很糟。小姑娘靠音乐拯救地球毋宁说是对奥特曼的一次无情讽刺。更深一层分析，《第三行星的奇迹》实则隐喻了现代家庭教育的现状。怪兽最初的形象是硕大的虫卵，从以后的转变来看，它最初的状态无疑遭到了先入为主的人格设定。正义使者们认为它必将为害地球，意欲杀之而后快，因而导致残暴的怪兽破茧而出。麦克斯奥特曼对它的屠杀进一步促使怪兽向更凶残的形态进化。应该说，这类情节设定带有三池崇史和中村雅强烈的个人色彩，破裂的家庭是他们最常使用的电影符号，看似在讲科幻故事，其实骨子里还是一个严厉家庭对孩子人格扭曲的过程。孩子就像一团泥，在知物善用的父母手里可以变成最美的艺术品，在碌蠹颟顸的父母手里只会成为一无是处的垃圾。看电视的孩子们可能读不出其中的味道，但我想坐在旁边的家长应该适时流下点汗水。《我是谁？》前一集的浅尝辄止显然无法满足三池崇史强烈的搞怪和颠覆欲望，因此在《麦克斯奥特曼》第16集里，他更加变本加厉起来。某天，东京都的居民突然发现自己的记忆力变差了，他们记不清说过的话和做过的事，甚至连笼中的鸟儿也受到了影响。DASH成员自然无法幸免，他们在发现怪物的时候迅速坐进战斗机，却面对眼前的仪表按钮无所适从。更令人哭笑不得的是东马快斗也忘记如何变身成为麦克斯奥特曼，可问题是，即使变身成功了，他还是不知道怎么和对手对打。《我是谁？》大概是整个系列里最怪异同时也是唯一一部纯喜剧，影片开始的一连串三池式快剪确立了这集的明快风格。三池崇史再次打破既定模式，将打斗减至最低，而将镜头始终朝向丧失记忆的人们，尤其是奥特曼和DASH队员的窘态上来。所有英姿飒爽、酷劲十足的动作都不见了，取而代之的是无所适从的滑稽样子。假如《第三行星的奇迹》更侧重三池崇史早期写实风格的话，那么《我是谁？》则是他从cult到商业过渡时期风格的集中体现。和《班马人》、《妖怪大战争》一样，三池运用大量漫画手法讲述这则故事，大大增强了本集的荒诞趣味。原地打转的飞船、紧急掣动跳伞装置、无厘头的宇宙怪猫，如果说在上一集三池还只是对奥特曼的形象进行小小颠覆的话，那么这一集他简直到了肆无忌惮的地步。几乎所有出场人物（除了机器人艾丽）全不见了平日来的一本正经，无一例外遭到调侃，即便作为邪恶一方出现的宇宙怪猫也实在可爱的紧。根据《班马人》等片的风格，我们基本可以断定三池崇史在本集编写上所占的分量，15集如果算作和中村不分伯仲的话，本集则可归为导演个人作品了。从整个系列来看，《我是谁？》未免显得太出格，太另类，然而相对于墨守成规抄近道的金子修介来说，三池崇史无疑为这部已经拍滥了的科幻剧注入了新的活力。至少它让观众看到一个人性、双重性的奥特曼，而不再是没有任何瑕疵的超人。就冲这一点，也足够把已经没有怪兽超人幻想的人们拉回电视机前了。
• 来自网友【AniTama】的评论<图片17>作者：LIARTips：文中有剧透，阅读请谨慎第27话《被夺走的麦克斯火花》进入到了麦克斯的最后一单元，首当其冲的是艾雷王的再登场，本集以赛文里的《被夺走的奥特眼镜》为原型，当然被夺走的变身器也是奥特系列中的定番之一，不如说更像是迪迦里《影的继承者》。瑞希再次问了快斗进入DASH的理由，第1话伏笔的“谜”之回收，两人的关系也有了微妙的进展。骑着DASH摩托的瑞希，上空飞着飞鸟3号的画面非常帅气，最后麦克斯使出的马库修姆飞镖分身射击也是麦克斯在TV中初使用（本篇也就用过两次，监督也都是八木毅），之后在《剧场版 银河奥特曼S 决战！奥特10勇士》中用来对付斯兰星人。如果说麦克斯前两期是个娱乐大杂烩，第三期之后就可谓是小中千昭意识流的逆袭了。顺带一提，这集也是奥特曼史上唯一在大晦日（12月31日）放送的一集。第28话《邪恶袭来》当时的放送正值新年后第1个放送日，DASH里的气氛也跟过新年一样，穿和服、打年糕什么的。这集的登场怪兽凶兽茹伽诺伽原案由小学生观众设计，从当时举办的“怪兽设计大赛最优秀奖”中选出，之后映像化。外观类似《电子分光人》中的三头龙。<图片1><图片2>这集快斗的摩托战是一大亮点，DASH摩托的导弹也首次披露，另外麦克斯的空手夺飞弹也很有意思。第29话《怪兽为什么会出现》这集从开场就充满着《奥特Q》的气氛，怪兽问题已经被纳入灾害问题的讨论范围，针对这个问题电视台紧急展开了讨论。剧中出现的两位人物科幻作家佐桥健儿、咖啡店老板西乡保彦也正是当时《奥特Q》的主演：佐原健二和西条康彦。咖啡店的设定来自TBS的广播节目《奥特Ｑ俱乐部》，也算是原祖的正统后续了吧（顺带扯一句，《奥特Q俱乐部》的演出脚本阵容里有小中和哉，也是就是本话脚本小中千昭的哥哥）。万城目淳还是那个科幻小说家，户川一平则从星川航空公司退休后开起了咖啡店养老，那么由利子呢？<图片3>Q当时的另一位主演江户川由利子的饰演者就是樱井浩子，而在本话樱井浩子仍然还是吉永教授的身份。吉永教授的全名“ヨシナガユカリ”应该也是首次公开。<图片4>在两位老人的回忆里，《Unbalance》拍摄剧组里的女演员名为弘子（发音同“浩子”），也并非由利子，最后Q里的3位也（莫名地）聚在了一起，也许吉永教授就是那位弘子也说不定？<图片5>另外，剧中还有位很醒目的客演：正名仆藏，相信经常看日剧的朋友不会对这张脸感到陌生。正名的出演，应该是村石宏实监督执导过《幻星神正义莱沙》的关系，正名当时在剧里也出演了个重要角色松平健一。<图片6>第30话《勇气在心中》快斗对自己的重新审视，完全就是小中千昭的“洗牌”手法。类似19话冒头的噩梦、第1话的IF式展开与第3话再一次对勇气的讨论，第1话的冷冻怪兽拉格拉斯进化版“拉格拉斯EVO”登场。之前都是100%胜率的银河加农，第一次吃瘪。较为可惜的是，希恩队员说到拉格拉斯EVO仿佛是在嘲笑人类时的“嘲笑”演出没有表现，或许也有电视台方面的规制，这种画面也确实不适合小朋友看。战斗结束之后，“麦克斯，现在的我还需要你的力量”，与其说是第1话的IF式展开，不如说是为了向最后的收尾做准备吧。第31话《燃烧吧！地球！！》这集原本的想定是按照《归来的奥特曼》第48话《夺取地球！》的发展，最后脚本中岛一基的逆向思维决定将“倦怠”转为“热血”。麦克斯也是中岛一基的特摄出道作，之后在《兽拳战队激气连者》《假面骑士W》也写过单元回，更在《假面骑士Fourze》担当了主脚本，动画方面也多以“热血”作品为主，可以说“热血”就是中岛一基的代名词之一。▼开场我们还看到了黑部老爷子久违的变身动作，想必之前看到森次老爷子的变身自己也忍不住了吧。<图片7>在麦克斯与莫塔兰卡战斗的时候，旁白还出现了“你怎么了麦克斯！？”的台词，不禁让人笑到喷饭。▼最后两位老爷子久违的联手，也是这集最大的看点。<图片8>第32话《艾莉破坏指令》此前也说到的“宇宙工作员”系列后篇，如果《星之破坏者》相当于《异形》的话，这部就是《异形2》了。麦克斯的故事里有两条感情线，一条是快斗和瑞希，另一条就是木庭和艾莉（虽然这条线有点硬塞）。艾莉这个角色，是八木毅提出的，“一定要有女性机器人”，并得到了梶研吾的赞同，梶研吾联想到了英国科幻电视剧《谜之圆盘UFO》里的艾莉丝中尉，于是就取名为艾莉。艾莉这个角色也渐渐在剧中变得有人情味，从之前的几话中也能感受的到（也有可能是金子监督有提到的“每个单元监督都喜欢玩艾莉这个角色”），而这集所要表现的，就是艾莉在“爱情”方面的感情。但是在第34话才算真正确立了两人的“恋爱”关系。<图片9>第33、34话《欢迎来地球》前后篇也是麦克斯里唯一标题用上前后篇的章节（虽然有副标题），脚本与监督同为长年支撑着奥特系列的饭岛敏宏，同时也是饭岛敏宏最后的奥特回。本次的客演包括雷欧奥特曼凤源的饰演者：真夏龙。另一位则是初代科特队的岚大助队员饰演者：毒蝮三太夫。<图片11><图片12>▲这一段画面：每天玩着纸飞机、爬树也是圆谷英二的童年（剧中说到的是松树，而实际上圆谷英二小时候爬的是银杏树）。关于圆谷英二的童年，可以详细翻阅《圆谷百一十年史》第2章与第4章的内容。虽然作出了腾空的过山车、不会落下的纸飞机的致敬场面，但这些画面与故事的整合性却很糟，总觉得哪漏看的感觉。并且在这集，因为微型巴尔坦星人的一句话，直接暴露了快斗的身份（。另外，麦克斯也初次展现了他的分身技能。第35话《M32星云的亚当和夏娃》藤川桂介的最后一部奥特系列（说来麦克斯真的有好多“最后”）。这话有致敬《E.T. 外星人》的画面，甚至包括BGM也有着同样的氛围。试图饲养怪兽的幼小姐弟，从小朋友的视角来审视怪兽与和平，类似的剧情在昭和奥特曼里也有不少，在平成这比较罕见。另外谈到了超新星的爆发和新星的诞生，对于宇宙爱好者们，这集也充满了足够“浪漫”的星空元素，而真正关于星空浪漫的大概要数接下来要说的第37话。<图片14>▲致敬E.T.外星人里的载着E.T.骑向天空（然而这里并没有飞）第37话《星座小偷》这集对于我们的女主人公小石川瑞希至关重要，不仅仅体现在这集揭露了她的身世，连她的名字都是从这边出来的（笔者忘了当时在哪看到一个说法，当时选定的演员是释由美子，企划初期用的是《哥斯拉大战机械哥斯拉》中女主角城茜的名字茜，因为太忙而换成了长谷部瞳）。《星座小偷》的剧本早在拍摄麦克斯前就完成了，前身其实是舞台剧的剧本，是小林雄次专门为剧团“三轩茶屋Studio theater SPARK1”的演出而准备的，也是小林的第一部舞台剧。由户沼智贵导演，剧名也叫《星座小偷》（顺带一提，小林的博客名也用了这个）。里面除了没有麦克斯、凯普鲁斯、DASH等科幻元素，剧情和麦克斯版的《星座小偷》几乎一模一样。实际上笔者并没看过这舞台剧以及脚本，只是通过相关介绍所了解，如果真如这介绍所说是一模一样的，笔者反而认为这剧情其实满空洞的…这部舞台剧的女主角名叫小石川咲夜子，这仅仅是瑞希姓氏的出处，而名则取自小林的第二部舞台剧《卖了海市蜃楼》的女主角川添瑞希。在小林雄次当时的博客里也证实了这段事实。第38话《地上毁灭序曲》 & 第39话《把握！未来》麦克斯的完结篇，机械兽巴萨库的设计也是奥特系列中非常罕见的，由小中千昭请来的佐藤敬一担当设计，甚至在设计方面还保留着Megadeus的影子（对，小中也是大圈的系列构成），就连故事里提到的地底人这一设定也很《BIG-O》（至于在《银河奥特曼S》里的地底人， 那是小林雄次喜欢玩的），同样来自小中千昭的执念，原型来自《奥特赛文》TV最终结局的幽灵怪人。▲由佐藤敬一设计的机械兽侦察巴萨库另外，在23话中提到的飞鸟3号钻地模式伏笔也被小中千昭给回收了（虽然直到倒数第2话才使用），制作组方面曾打算放弃，之后利用CG得以完成。出演地底人的Shelley Sweeney曾出演过平成《哥斯拉》系列，《迪迦奥特曼》与《奥特Q 黑暗幻想》里也有出演。最后，作为由于“时限”（这是所谓设定，就不要问为什么了）“文明观测员”的麦克斯奥特曼回到了M78星云。至此，宣告了以麦克斯奥特曼为主的故事结束。用麦克斯奥特曼最初说的话作为这篇文章的结尾吧：“我从被你们称为M78星云的另一个银河系而来，我在这颗星球的卫星轨道上监视你们的文明之时，感受到了你那不畏牺牲而挺身奋战的勇气，这份勇气与我的内心产生了共鸣。只要和你一心同体，我就能在一定时限内在这颗星球上活动。希望你能把你的力量借给我，当你凭一己之力无法保护宝贵的生灵时，就使用这个吧。”<图片16>本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。原文地址：http://m.anitama.cn/article/2fc7de8c3b748d4c官方网站：http://www.anitama.cn/官方微博：@AnimeTamashii微信公众号：AniTama合作邮箱：bd@anitama.cn<图片18>