春日暖阳-第16集

用户点评

• 来自网友【电影派】的评论说起“内娱”二字，相信大家憋着想说的话都不少。它就像一个“扶不起的阿斗”。咱都希望他好，但他就是因为种种原因在“摆烂”。最关键的是，大家还说不得，骂不得，一提就要被捂嘴。结果前几天播了一部剧，居然头铁到不行。真一个不落把这些内娱乱象都给拍出来了？而且针对性极强，简直就差指名道姓骂了。什么水军买奖、小牌大耍、带资进组...还有那些演戏不背台词直接阿拉伯数字+26个英文字母齐上阵的数字小姐/先生。这真的是可以拍的吗？也太敢拍了吧，不怕得罪一票人吗？不过派爷更想知道的是，这样敢拍，真的有用吗？这剧一开场，就来了套综合性讽刺，buff叠满。男主松杨（黄子韬饰）是当红流量小生，人气爆棚。但这人只是干红，没什么作品拿得出手。于是公司大手一挥，买水军刷票帮他刷出个“年度最佳男演员”。结果一上台主持人让他聊聊拍电影的感想。男主是一个字都憋不出来，直接冷场。而且原定要给最佳男主颁奖的老前辈。一听得奖的是他，直接撂挑子不干了，玩失踪。整场窒息的气氛，全靠大家心照不宣的默契才勉强熬过去...太尴尬啦！一转眼到了庆功晚会上，松杨这边又遇到了想炒CP的当红小花苏小糖。套路也是再眼熟不过了，这边先借机贴贴。那边工作人员立马偷拍编辑上网，一气呵成。第二天松杨再看一眼新闻。嗯，自己好像已经多了一个未出世的孩子了。这进度条拉得也太快。而且这位苏小糖也不是什么省油的灯。开头截图里被怼的那位数字小姐就是她。来看看这位拍戏时候的台词，真的是成分过于复杂。都不知道是该说她演技差背不了词。还是演技太好，能一本正经念出这种东西，都不会笑场...而怼她的人，可是正经老戏骨姜叶（刘蓓饰），两届影后得主。专业强，还敬业，早上五点钟就爬起来化妆准备了。结果苏小糖一场戏，拍了足足四个小时。等得姜叶愣是连厕所都不敢上。谁想终于等到苏小糖拍好回来，人家又嫌刚刚那镜自己带的项链不好看。准备换了重拍...这谁忍得了？何况姜叶还是个暴脾气，直接开怼：“专业演员，演戏是最重要的，戏比天大！”“演戏就是基础，你不好好打地基，楼哪天塌了你都不知道为什么！”只可惜，姜叶拿的不是爽剧剧本，对面的苏小糖更不是一个讲道理的人。直接一句话又给堵死了：“你演技好，可是没流量，没人看，有什么用啊？”两人在剧组吵翻天，不欢而散。姜叶一晚上辗转反侧睡不着。心里还在盘算着苏小糖什么时候给她道歉。没想到第二天等来一通电话。被告知自己的角色，已经被编剧提前写死了，杀青了...真的气笑了。魔幻，太魔幻了。同时也真的太现实了。所以不红，真的是原罪吗？流量与质量的关系，可能是《春日暖阳》想讲的核心矛盾。也是贯穿剧情的一条主线。姜叶是叫好不叫座的一个典型，她老公丁可芒（吴刚饰）也是。在话剧事业奉献半生无人知，成为了别人口中的“老艺术家”。结果却因为拉不到赞助面临无剧可演的问题。然后老板灵光一闪想了个办法：找个流量来演主角不就行了吗？诶，你说巧不巧。隔壁的松杨在得奖第二天，不小心偷听到了经纪人的电话。才知道自己的奖项，是经纪公司运作来的。而且经纪人在帮他接戏的时候，还把他的演技贬的一无是处，真心的那种——“英语也说不来，演技也比不上人家。”“要是给他台词太多，你说我是捧他还是在害他啊！”杀人诛心，一下子把松杨整得怀疑人生了。于是他痛定思痛，决定好好打磨自己，转型实力派。再加上他的真实身份，其实就是之前丁可芒剧团的一个龙套演员。是因为外貌出众而被经纪人挖走。所以一番巧合加巧合的碰撞下，当年的小龙套与老戏骨又重逢了。将一起排练出演一出名叫《父与子》的话剧。但不用脑袋想都能知道会有多坎坷。首先就是经纪人的阻挠，其实道理很清楚。公司要赚钱，松杨能赚钱，所以公司需要在有效期限内把松杨的商业价值最大化。演话剧这种长期投资，看都不用看直接pass。毕竟这边的合约都签到两年后了。然后好不容易在松杨撒泼打滚的无赖攻势之下松口了。可前提必须是要满足她提出的苛刻要求。比如说排练时间，最多只放松杨去十天。而如果要排练超过十天。那松杨的戏份必须占到全剧的五分之四。也就是这部戏干脆改名叫《子与父》得了。最后丁可芒忍无可忍，直接上门试戏。结果发现松杨这小子的演技，连拿下男二都困难...可现在正是为了这个小子，剧团上下都被搅成了一锅粥。不禁开始问自己，真值得吗？是不是很混乱，看着很心烦？但这可能真的就是圈内很多时候的现状了。大家都在被裹挟，都在夹缝里寻找施展拳脚的机会。不过即使大家被剧中的各种骚操作气得牙痒痒。但很抱歉，这可能已经是十分仁慈的一种情况了。毕竟身为主角的“流量”本人，有极强意愿改变自己，提升自己，并且为之付出了努力。所以这可能也是剧名叫《春日暖阳》的原因，尚存有一丝希望。而现实中，往往摆烂躺平的才是大多数。并且非常微妙的一个点是，这部的戏里戏外其实蛮呼应的...偶像出身的黄子韬，饰演一个流量。吴刚刘蓓这样的老戏骨，饰演的正是老戏骨。真的很像是本色出演。而对于黄子韬来说，本色出演其实对角色有一定加持作用。比如当剧中的松杨在阐释自己转型的决心时。就有很强的“黄子韬”上身的既视感。仿佛说话带着他那股子不可置疑的自信，很有说服力。但这也是局限所在。其实男主这个角色，他的内心戏十分丰富。在第一次从经纪人口中认识到自己演技上的不足后。他有委屈，有挫败，更有焦虑感。他知道自己如果没有真本事，靠脸是很快被公司抛弃的。因此给了松杨一场哭戏来表现情绪。并且因为人设原因，需要收着演。可结果真的被黄子韬全收没了，复杂情绪完全没有被展现出来，甚至难过的也有点模糊不清。而这点在后面与吴刚老师的对戏中，更为明显。两人试演话剧中儿子质问父亲的一场戏。但你从眼神、表情等各方面，都感觉这两人是在两个画风里面。只是剧中的松杨，最后肯定会突破重重困难。在丁可芒的带领下交出完美答卷，成功把演技提升为实力派。那戏外的黄子韬呢？也能有同样的决心吗？要知道这剧其实三年前就拍好了，改变的话应该也能看到效果了。当然比起流量转型的问题，老戏骨该如何获得大家的关注和更多机会，也同样值得思考。今年的一部《狂飙》让大家看到了厚积薄发十余年的张颂文和高叶。但还有多少兢兢业业的张颂文与高叶们没被看到呢？剧中有一个反复被提及的概念，就是演员的花期。苏小糖在怼姜叶的时候，说颜值就是正义。宁愿看好看的脸假清纯，也好过看皱巴巴的脸真深沉。而姜叶在反击时，也用的是：“拼脸，但你熬得过时间吗？”“岁数大了，可就没脸了。”其实言下之意还是在说“容颜易老，演技永存”的道理。可现实里有了“演技”却也并不能拥有一切。总有着数不清的外在因素会影响着演员的“纯粹”。于是姜叶在剧中大喊：“我就要用这个戏，凭一己之力跟这种乱象斗争到底。”但本可不这样的。让活水流向真正干涸的土地。流量和演技，本不该是对立的关系，而是需要相辅相成的啊。