两生花 La Double vie de Véronique-HD

用户点评

• 来自网友【怪盗基德】的评论基耶斯洛夫斯基《两生花》 看这部电影是一种享受，是一种对于美的纯粹感知。人物、运镜、取景、配乐、叙事无一不美。 伊莲娜一人饰两角。一个在法国，另一个在波兰，一个叫薇罗尼卡，另一个也叫薇罗尼卡。“两生花”这个形象很好地形容她们二人的关系：她们就像并蒂莲一样，是两个相互联系但又独立生活的个体。同样的面孔，同样敏感的心绪，同样用爱情疗愈孤独，同样与文艺和音乐为伴，但不同的是，波兰的薇罗尼卡在热爱的音乐舞台中死去，法国的薇罗尼卡感知到了死亡的未来，为此选择趋避“我必须要离开了，永远。”她是如此地决绝，不惜委身到小学中担任音乐老师。 对于两位薇罗尼卡做出不同选择，在看第一遍时我觉得法国薇罗尼卡为理想而死，波兰薇罗尼卡为生存而活，但当我回味时我更倾向于这其实是在探讨关于生存与死亡的问题，而不必纠结薇罗尼卡做出选择的差别。正是薇罗尼卡的一生一死，折射出人类面对死亡的勇气。基耶斯洛夫斯基可能是一位虚无主义者，但对于美的感知让他的作品呈现出一种生命的美感，这无形中为虚无赋上了一层渴求生的底色。理解薇罗尼卡不同的取舍观需要意识到，她们之间的通感让她们在精神世界里合二为一，因此当波兰薇罗尼卡死在热爱的音乐中后，实际上法国的薇罗尼卡也已经变相地经历过一次死亡，并且是一种毫无缘由、突然出现地对于死亡的感知，因此她选择规避危险并不意味着她舍弃了理想，这恰恰证明了她对于生命、对于人生的一种追求，而不是她影片中常常展现出的那种脆弱感与颓靡感，她也自始至终没有放弃对音乐的热爱。因此，没有任何交集的两位薇罗尼卡虽然遭受的经历不同，但她们对于热爱的音乐，对于人生价值的追求和摆脱孤独的渴求是拥有相同底色的。 基耶斯洛夫斯基的运镜艺术堪称一绝。我甚至找不出最精彩的运镜，因为每一处运镜都极具审美感知。当薇罗尼卡注视着魔术球时，魔术球中现实与倒影混沌不清，呈现出一种神秘与混沌感。在克拉科夫广场的一系列长镜头、特写和旋转，猛然间两个薇罗尼卡由原本的平行世界的人突然出现了交点一般，产生了命运的交错和生命的震荡。两颗心紧紧相拥固然是极好的，但生命中更多的是一场独角戏，前者心神震荡，后者无知无觉。镜头视角的转变也异常灵活巧妙，在薇罗尼卡情绪出现波动时镜头就像是薇罗尼卡的眼睛一样，将视角从旁观者转移到了主人公身上，使观众能够感同深受。其中让我印象深刻的一幕是当薇罗尼卡歪曲着身子靠在公园的长椅上时，路过镜头里的老人所呈现出来的也是倾斜的视角，与薇罗尼卡歪曲着的身子看到的场景同频共振。并且，基耶斯洛夫斯基用在镜头上套上透光镜的方式使得整个影片呈现出一种黄绿的绮靡氛围感，产生一种悱恻空寂的色调组合，搭配独属于上个世纪后期的建筑风格，以及技巧娴熟的光影对比，让整个影片的质感精美绝伦。最让我印象深刻的是基耶斯洛夫斯基对光影在人脸上明暗的处理手法，他充分利用西方人立体的五官轮廓，将光影在脸上呈现出的差别感放到极致，使得观众能够体会到薇罗尼卡不仅仅是皮肉的疲惫和悲伤，而是透过光影感受到了她来自灵魂的空虚与惘然。 好的电影的音乐不会是旁白，而是一场交响乐团的指挥官。它手中的指挥棒点燃着薇罗尼卡的情绪，牵引着薇罗尼卡灵魂与爱欲的坠落与攀升。在瓢盆大雨中，波兰的薇罗尼卡竭尽全力地歌唱，一如她死前所歌唱的但丁之歌。波兰的薇罗尼卡虽死，但热爱的音乐长存，法国薇罗尼卡每一次受到孤独的感召时，那段忧郁又纯净的歌声便会随着情绪抵达叩问心灵的巅峰。 实际上，基耶斯洛夫斯基表现的影片十分暧昧，情绪的拉扯变换让人捕捉不到任何意义，当挣扎在孤独与迷失里，理性被瓦解掉，一切都显得虚无缥缈起来，不必苦思冥想影片表达的主旨究竟是什么，因为美从来都无法用语言表达，基耶斯洛夫斯基镜头中的诗与哲学凝结的是爱，他向我们呈现诗人眼中的世界，当影片结束的时候，轰鸣的机器声中，薇罗尼卡的父亲冥冥之中也感受到了某种召唤，薇罗尼卡的手缓缓地触摸到院外的树干上，这一场追寻自我的旅途，归来时却是清风几许，苍苍郁郁的树。宁静与否，这要每个人给出自己的答案。