柏林苍穹下 Der Himmel über Berlin8.6

用户点评

• 来自网友【哈哈怪】的评论十年前看《天使之城》，只记得凯奇的大长脸，完全不知所云。如今看文德斯的原创版本，发现还是欣赏不来。我想可能跟中国文化中没有守护天使这个概念有关。这些来路不明的家伙飞来窜去，观（监）察（视）着你的一举一动，倾（窥）听（探）着你的内心独白，偶尔出手相助，大多时候冷眼旁观，反正我总觉得哪里不对。问题是他们中的一些还动了凡心，爱上凡人，坠入凡间，那你们这样追女生让我们这些凡夫俗子还有机会吗？当然，撇开这些软科幻硬宗教的设定不谈，导演的用意还是很明显的：世人孤独（开头连续表现几十个路人的心声），地球凌乱（背景满是战后柏林的断壁残垣），但人间因为有爱与美（凡人看到的世界是彩色的，而天使眼中只有黑白灰），所以依然值得放弃永生去体验。这实际也是文德斯作品一贯的主题——人与人的疏离下是互相取暖的渴望；请温柔对待并心存希望。拍完彼得·汉德克的《守门员的焦虑》12年后，文德斯专门把汉德克找来创作了这个剧本，以及那个反复咏叹的《童年之歌》（“当孩子还是孩子的时候”）。孩子能够看到天使，且不感到奇怪，象征了每个人最初的美好。不过片尾猝不及防突然向三位大师导演致敬（小津安二郎、特吕弗、塔可夫斯基），把他们比作天使，这马屁会不会拍得太不自然……（当然也可以解释为，电影本身就像天使，记录生活，抚慰心灵。）
• 来自网友【笑颜】的评论 电影中的柏林是一座分裂的城市，天使从上方俯瞰世界，目睹了人类的分裂与冲突。这种分裂反映了社会整体对和解的渴望，同时象征了人类精神的二元性：超然的理性与深沉的情感之间的张力。 频繁出现孤独的个体：街头的行人、老诗人、马戏团的演员。Damiel能够听到这些孤独者的思绪但无法真正介入，社会群像的孤独性如此普遍，以至于存在主义对“异化”的持续关注，萨特和加缪认为这种孤独是可以重新理解自我的契机。 Damiel的超然俯视类似于意识形态冲突中的旁观者，无法感知冷暖、味觉、触觉，却能够“知道”一切，这种永恒是无穷的，但这种无穷缺因为缺乏具体体验而空洞，梅洛庞蒂的现象学也认为经验不仅能够理解世界，更能形成自我意识，这种意识是无数个先验迭代的结果。Damiel所以选择成为人类，不仅是对永恒的理念是否高于瞬间的感官世界的强烈质疑，更是文德斯对柏拉图式的终极真理的反对，希望情感能够作为超越绝对理性的意义源泉。 电影的形式符号表达，把黑白与彩色分别代表超然世界以及人类的具体生活，天使在观念性思考中旁观生活，这多少与我们现实中扮演“天使”的旁观者们类似，我们是否是“天使”？伯格曼在《秋日奏鸣曲》中探讨了在思辨外积极的参与感官经验以及落地生活的价值。超人并非绝对的旁观者，而是深度参与生命并超越其局限性的人，永恒视角似乎赋予他们对世界的全知，但这种全知是静止的，缺乏变化和动态生成。有限性本身可能是永恒的体现。人类通过感知时间的流逝创造意义，而意义本身是一种“永恒”。这让我们反思：无限的时间是否等同于无限的意义？ 同时，克尔凯郭尔的人生三个阶段是对片中个体的抽象概括，比如在审美阶段，人们着重感受存在，追求享乐，并且聚焦镜头到了青年身上，然后是伦理阶段，Damiel是否是天使已然不重要，但关键在于，他也进入了这样的责任困境，包括也是对观众的质疑，延伸到现代社会中个体与集体的关系，在目睹苦难时，将爱欲作为道德根基，超越旁观的状态并承担行动的职责。最后的宗教阶段，克尔凯郭尔探索人与上帝之间的关系，而片中天使的降临可以被视为对基督教堕落神话的反转，在传统神话中，人类因为堕落而失去永恒，这里的天使通过“堕落”而获得了更深层次的意义。这种反转暗示了一种非传统的救赎观。成人的那一刻也是 “神性进入世俗”的过程，圣经中则是“道成肉身”。文德斯更加关注肉体和感性经验，而非精神救赎。 海德格尔曾说：“诗意地栖居于大地之上”，对存在主义的赞美可能是电影的核心，而在把这种体验转化到视觉维度，而不再简单的通过形而上，认识论等路径。